Prof. Michael Josef Schmieder Tanz
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- Institut für Musik
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- FA 0111
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- Internetseite
- Beschreibung
- Institut für Musik
Choreograf, Tanzpädagoge, Yogalehrer, GYROTONIC®-Trainer und Sozialpädagoge. Ausbildung zum Bühnentänzer an der Iwanson Schule, Akademie für zeitgenössischen Tanz in München, Master of Arts in Choreografie an der Palucca Schule, Hochschule für Tanz in Dresden, Bachelor of Arts Sozialpädagogik an der Ksh München.
Nach einem Stipendium beim Marie Brolin Tani Danstheater in Arhus, Dänemark und mehreren Studienaufenthalten in New York folgten zahlreiche Engagements als Bühnentänzer bei Opern-, Film-, Fernseh-, Musical- und zeitgenössischen Produktionen. U.a. bei den Bregenzer und Salzburger Festspielen, an der Bayerischen Staatsoper, an der Semperoper Dresden und an der Oper Frankfurt.
Seit 2000 Choreograf an den verschiedensten Staats- und Stadttheatern in Deutschland, Österreich und in Frankreich, u.a. am Düsseldorfer Schauspielhaus (Orpheus Illegal), am Residenztheater München (Aus dem bürgerlichen Heldenleben), am Marstalltheater München (Mefistocks),an der Schauburg München (Gästebett), am Schauspielhaus Graz (Medea), an der Wiener Kammeroper (Moskau Moskau), an den Staatstheatern Kiel (Struwelpeter), Oldenburg (Hello Dolly) und Dortmund (Anatevka, Die Jahreszeiten), an den Stadttheatern Hildesheim (Hair), Trier (Into the Woods) und Hagen (Spring Awakening), Theater and der Rott (Little Shop of Horrors, I Love you you´re perfekt now change), Theater Osnabrück (Istanbul, Shakespeare in Love), Theater Heidelberg (La Cenerentola, Maria de Buenos Aires), an der Folkwang Hochschule Essen (How to sucseed in business without really trying), bei den Burgfestspielen Bad Vilbel (Evita) an den Landestheatern Passau (Cardasfürstin, Manon, Ariodante) und Linz (Next to Normal), an der Opera National de Lorrain Nancy/Frankreich (Lustige Witwe), an der Semperoper Dresden (Wildschütz, Capriccio) und an der Oper Frankfurt (Martha). Zahlreiche Choreografien (Kopfstimme, Rent, Spring Awakening) und Lehraufträge im Zeitraum von 1998 – Sommersemester 2919, an der Bayerischen Theaterakademie August Everding/Hochschule für Musik und Theater im Prinzregententheater in München.
Erweiterung der Kenntnisse und der beruflichen Skills durch ein Studium der Sozialpädagogik in München. Dadurch entstehen etliche Projekte u.a. am TheaterAtelier München mit Menschen mit psychischen Erkrankungen, mit Jugendlichen im Alter von 10 – 20 Jahren (5-tägige Musicalworkshops der Musikschule Rosenheim) und mit unbegleiteten, minderjährigen Geflüchteten im Rahmen des Bildungsprogramms Future-Campus, an der Jugendbegegnungsstätte in Oberschleißheim.
Seit 2023 Tanzlehrender bei IPAI BAVARIA (International Performing Art Institut), ein 3-wöchiges Sommer Intensiv Programm für amerikanische Opern- und Musical Studierende.
01.09.2019 Berufung zur Professur für Tanz am Institut für Musik, Studienrichtung Musical (B.A.) an der Hochschule Osnabrück.
| 2025 – bis vsl. Juli 2026 | GYROTONIC®-Trainer Ausbildung Level 1, München |
| Seit 2026 | Lehrbeauftragter für Tanz in der Sozialen Arbeit, Fakultät Wirtschaft und Soziales, Hochschule Osnabrück. |
| Seit 2024 | Lehrbeauftragter für Tanz in der Sozialen Arbeit, Katholische Stiftungshochschule München, KSH. |
| Seit WiSe 2019 | Professur für Tanz, Institut für Musik, Hochschule Osnabrück. |
| 2010 – 2011 | Lehrender für Tanz und Körperarbeit, Schauspiel München. |
| 1998 – 2019 | Lehrbeauftragter für Tanz, Choreografie und Yoga, Studiengang Musical und Studiengang Operngesang, Bayerische Theaterakademie August Everding. |
| 1995 – 1997 | Lehrender für zeitgenössischen Tanz und Jazz Dance, SEAD Salzburg. |
2025 – Maria de Buenos Aires – Regie: Guillermo Amia – Theater und Orchester Heidelberg
2024 – Kleiner Horrorladen – Regie: Dean Wilmington – Theater an der Rott
2024 – Alice By Heart – Regie: Ansgar Weigner – Plektrum Osnabrück
2024 – La Cenerentola – Regie: Holger Schulz – Theater und Orchester Heidelberg
2023 – Sweeney Todd – Regie: Sascha Wienhausen – Plektrum Osnabrück
2023 – I Love You, You’re Perfect, Now Change – Regie: Dean Wilmington – Theater an der Rott
2023 – Shakespeare in Love – Regie: Christian Schlüter – Theater Osnabrück
2022 – Istanbul – Regie: Roland Riebeling – Theater Osnabrück
2021 – Das Geheimnis des Edwin Drood – Regie: Sascha Wienhausen – Plektrum Osnabrück
2021 – Capriccio – Regie: Jens Daniel Herzog – Semperoper Dresden
2020 – Ruthless – Regie: Christian Stadlhofer – Theater am Limberg Osnabrück
2019 – Spring Awakening – Regie: Sascha Wienhausen – Theater Hagen
2019 – Ariodante – Regie: Stephen Medcalf – Landestheater Niederbayern
2018 – Stille Nacht – Ein Lied geht um die Welt – Regie: Claus Frankl – Theatergastspiele Landgraf
2018 – Into the Woods – Regie: Dean Wilmington – Theater Trier
2015 – Wildschütz – Regie: Jens Daniel Herzog – Semperoper Dresden
2015 – Mefistocks – Regie: n.n. – Marstalltheater München
2014 – Next to Normal – Regie: Mathias Davids – Landestheater Linz
2014 – Die Jahreszeiten – Regie: Jens Daniel Herzog – Theater Dortmund
2014 – Aus dem bürgerlichen Heldenleben – Regie: Tom Kühnel / Jürgen Kuttner – Residenztheater München
2013 – Anatevka – Regie: Johannes Schmidt – Theater Dortmund
2013 – Manon – Regie: Stefan Tilch – Landestheater Niederbayern
2012 – Avenue Q – Regie: Reinhardt Friese – Deutsches Theater München
2012 – Harry Belafonte Story – Regie: Birgit Simmler – Tourneetheater Kempf
2011 – Spring Awakening – Regie: Mathias Davids – Deutsches Theater München
2011 – Csárdásfürstin – Regie: Stefan Tilch – Landestheater Niederbayern Passau
2011 – Ohne – Eigene Produktion – Pasinger Fabrik München
2010 – Le Nozze di Figaro – Regie: Ingo Kerkhoff – Prinzregententheater München
2010 – Adriana Le Couvreur – Regie: Stefan Tilch – Landestheater Niederbayern Passau
2010 – Die lustige Witwe – Regie: Stephane Grögler – Opéra National de Nancy
2010 – Eingemachtes – Eigene Produktion – Semper Kleine Szene Dresden / Akademietheater München
2009 – Rent – Regie: Stefan Huber – Prinzregententheater / Deutsches Theater München
2009 – Wer zuletzt frisst… – Eigene Produktion – Semper Kleine Szene Dresden
2008 – Kopfstimme – Regie: Werner Bauer – Akademietheater München
2008 – Akte Romeo und Julia – Eigene Produktion – Akademietheater München
2008 – Lost in Basement lost in Ground – Eigene Produktion – Fritz Förster Bau Dresden
2006 – Medea – Regie: Anna Badora – Schauspielhaus Graz2006 – Moskau Moskau – Regie: Nicola Raab – Kammeroper Wien
2006 – ungleich ist ungleich und nicht gleich gleich – Eigene Produktion – Krahnhalle München
2005 – Die Drei von der Tankstelle – Regie: Egon Baumgarten – Komödie im Bayerischen Hof München
2005 – Krach in Chioggia – Regie: Maio Holececk – Alte Münze/Open Air München
2005 – Orpheus Illegal – Regie: Anna Badora – Düsseldorfer Schauspielhaus
2004 – Ballhaus – Erinnerungen an ein Jahrhundert – Regie: Jochen Schölch – Akademietheater München
2004 – How to succeed in business without really trying – Regie: Gil Mehmert – Folkwang Hochschule Essen / Bregenzer Festspiele
2003 – Hello Dolly – Regie: Aron Stiehl – Staatstheater Oldenburg
2002 – Der Vetter aus Dingsda – Regie: Dorothea Schröder – Akademietheater München
2002 – Evita – Regie: Egon Baumgarten – Burgfestspiele Bad Vilbel
2002 – I will survive – Regie: Inga Helfrich – ICamp München
2002 – Gästebett – Eigene Produktion – Schauburg Theater der Jugend München
2001 – Portia McCoughlan – Regie: Florentine Klepper – Akademietheater München
2001 – Push 1–3 – Regie: Nica Radu Alexandrou – Akademietheater München
2001 – Hair – Regie: Gil Mehmert – Stadttheater Hildesheim
2001 – Struwelpeter – Regie: Gil Mehmert – Staatsschauspiel Kiel
2001 – La cage aux folles – Regie: Henning Rühle – Stadttheater Ingolstadt
2000 – Tischtanz – Eigene Produktion – Metropoltheater München
1999 – Eine Feierstunde – Regie: Michael Stallknecht – Akademietheater München
1999 – Psychokeller – Eigene Produktion – Metropoltheater München
1998 – Opernball – Regie: Peter Baumgart – Prinzregententheater München
1998 – Everydance – Eigene Produktion – Schauburg München
1997 – MuWo – Eigene Produktion – Schauburg München
1996 – Rosablassblau – Eigene Produktion – Schauburg München
1996 – Die Bissgurn – Regie: Erich Neureuter – Komödienstadl Bayerischer Rundfunk München
Meine choreografische Praxis ist durch kontinuierliche Bewegungsforschung gekennzeichnet, die ich sowohl in institutionellen Kontexten von Staats- und Stadttheatern als auch innerhalb der Hochschullehre verorte. Die parallele Tätigkeit in beiden Feldern ermöglicht einen wechselseitigen Wissenstransfer: Während aktuelle ästhetische und körpermethodische Diskurse aus professionellen Produktionshäusern in die akademische Lehre einfließen, wirken wissenschaftlich fundierte Impulse aus dem Hochschulkontext wiederum zurück in die Theaterlandschaft.
Ein zentraler Forschungsgegenstand ist dabei der Tanz selbst – als körperlich-leibliches, ästhetisches und soziales Phänomen. Aufbauend auf seinen besonderen Erfahrungsqualitäten, untersuche ich Tanz als Medium der körperlichen Selbstwahrnehmung, der motorischen Differenzierung sowie als ästhetische Praxis, die individuelle und gruppendynamische Lernprozesse befördert. Tanz fungiert hierbei nicht nur als künstlerische Ausdrucksform, sondern zugleich als Forschungsfeld, in dem Körperwissen generiert, reflektiert und transformiert wird.
Vor diesem Hintergrund widmet sich meine Arbeit zudem der Entwicklung und Überprüfung präventiver Körpermethoden, die motorische Abläufe hinsichtlich Effizienz, Bewegungsökonomie und funktionaler Integrität optimieren. In diesem Kontext nutze ich GYROTONIC®, ein somatisch orientiertes, ganzheitliches Bewegungssystem, das Bewegungsprinzipien aus Yoga, Tanz, Tai Chi, Schwimmen und Krafttraining integriert.
GYROTONIC® zeichnet sich durch fließende, dreidimensionale Bewegungssequenzen aus, die eine differenzierte Mobilisation der Wirbelsäule sowie ein dynamisch-rhythmisches Atemmuster fördern. Die spezifischen Geräte, insbesondere der Gyrotonic Pulley Tower, erlauben eine präzise Steuerung der Belastung und eine Anpassung an individuelle körperliche Voraussetzungen.
Aus wissenschaftlicher Perspektive lässt sich Gyrotonic hinsichtlich seiner Effekte auf Haltungskontrolle, neuromuskuläre Koordination, Core-Stabilität und myofasziale Entlastung diskutieren. Die Methode zeigt sich sowohl im professionellen Tanz als auch im sport- und gesundheitswissenschaftlichen Kontext als geeignet, komplexe motorische Kompetenzen zu erweitern, körperliche Selbstwirksamkeit zu stärken und präventive Prozesse nachhaltig zu unterstützen.