Institut für Musik
Musik studieren in Osnabrück
Pop, Jazz, Klassik, Musical und Elementare Musikpädagogik – das Institut für Musik (IfM) bietet ein breit gefächertes Studienangebot für Instrumentalmusik und Gesang. Die Sonderstellung des IfM begründet sich in der Gleichberechtigung musikalischer Stile. Diese interstilistische Universalität und die Fähigkeit zur künstlerisch differenzierten Aussage sind ein besonderes Anliegen des Institutes. Die Ausbildung am IfM hat eine hohe Qualität der künstlerischen und wissenschaftlichen Fähigkeiten und Fertigkeiten zum Ziel. Darüber hinaus ist es eine der wichtigen Aufgaben des IfM, in Lehre und Kunst die verschiedenen Einflüsse der Musik mit der digitalen Generation kompatibel zu machen.
Die Sängerin Mele wurde mit ihrer Band für die Teilnahme am PopCamp 2020 ausgewählt. Gegründet hat sie ihr gleichnamiges Soloprojekt MELE am Institut für Musik (IfM). Nun erhält die Band gemeinsam mit vier weiteren jungen Formationen im Rahmen des PopCamps eine einjährige Förderung in Form eines Meisterkurses für Populäre Musik.
Neben Mele (Vocals, Bass, Keys) spielen Marisa Gruna (Bass, Keys), Carl Tirschler (Gitarre), Luca Seitz (Drums) und Hannes Hobbiebrunken (Keys) in der Band. Drei von ihnen studieren derzeit noch Musikerziehung in der Studienrichtung Pop am IfM, Mele hat ihr Studium an der Hochschule Osnabrück bereits vor einigen Monaten erfolgreich beendet. Als Popmusik „in alternativ und anders“ beschreibt die Formation mit klassischer Bandbesetzung ihren Stil: beeinflusst von der Stilrevolution der 1980er-Jahre – mit einer Keytar und teilweise elektronischen Drumsounds. Mele betrachtet die Qualifizierung ihrer Band als Chance: „Ich freue mich riesig aufs PopCamp – auf eine geile Zeit mit meiner und den anderen Bands und natürlich auch auf die Dozent*innen, die uns dort erwarten. Mit Produzent Zebo Adam habe ich bereits gearbeitet und ich freue mich, mit ihm und den anderen PopCamp-Dozent*innen musikalisch weiter voranzukommen.“
Aufgrund der Corona-Pandemie wurden bei der Band-Auswahl in diesem Jahr alternative Wege beschritten. Zunächst wählte eine Jury unter Vorsitz von Prof. Udo Dahmen anhand von aufgezeichnetem Live-Material im Rahmen einer Videokonferenz unter 64 vorgeschlagenen Bands acht aus. Später gingen die Juror*innen Sandra Kloska, Sandra Ludewig, Jens Eckhoff und Tobias Siebert gemeinsam mit Udo Dahmen und Projektleiter Michael Teilkemeier mit jeder der acht Bands für 20 Minuten ins Online-Gespräch, um sich für fünf Formationen zu entscheiden.
Das PopCamp, der „Meisterkurs für Populäre Musik", ist ein Projekt des Deutschen Musikrats. Es bringt talentierte Nachwuchstalente aus ganz Deutschland – Bands und Einzelmusiker*innen – zusammen. Bekannte Dozent*innen aus allen Bereichen der Musikbranche begleiten die Teilnehmenden für ein Jahr auf ihrem Weg ins Profimusikgeschäft. Dazu gehören Coaching-Phasen, Live-Auftritte und die abschließende Erstellung eines Electronic Press Kits, bestehend aus Videoclips, Interviews und Live-Mitschnitten. Für das PopCamp kann man sich nicht bewerben. Expert*innen aus der Musikbranche, den Medien und verschiedenen Organisationen reichen Vorschläge ein, aus denen seit 2005 jedes Jahr fünf Bands bzw. Einzelmusiker*innen ermittelt werden.
Mehr über MELE erfährt man unter www.instagram.de/melelelelelelele
Erstmals Jazz: Die Forberg-Schneider-Stiftung verleiht den mit 20.000 € dotierten Belmont-Preis 2020 an den Jazzpianisten und Komponisten Florian Weber, einen - in ihren Augen - der wesentlichen musikalischen Neuerer der zeitgenössischen Musik. Der mehrfach preisgekrönte Musiker ist Professor für Jazzklavier und Studienrichtungsleiter Jazz am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück.
In der Pressemitteilung zum Belmont-Preis 2020 schreibt die Forberg-Schneider-Stiftung:
"Florian Webers musikalisches Bezugssystem scheint unerschöpflich: von Maurice Ravel, Arnold Schönberg und Karlheinz Stockhausen bis hin zu Lee Konitz, John Taylor, Paul Bley oder zur sogenannten Weltmusik. Zentrum seiner Musik ist die Improvisation. „So unbegrenzt die Möglichkeiten, so ökonomisch und konzentriert ist sein Klavierspiel. Anstelle der postmodernen Geste tritt die Arbeit an der musikalischen Substanz”, so das Kuratorium der Stiftung.
Florian Weber (Jahrgang 1977) erfährt früh die Wertschätzung renommierter Fachkollegen, steht bereits während seines Studiums in Köln und am Berklee College of Music in Boston mit improvisierenden Musikern wie Michael Brecker, Albert Mangelsdorff, Eddie Henderson und Benny Bailey auf der Bühne oder im Studio. Internationales Renommee erwirbt er auch mit seinem Trio Minsarah und dessen gleichnamiger Debüt-CD (2006). Sein späterer Mentor Lee Konitz nimmt mit Minsarah nach „Deep Lee” (2007) im Jahr 2012 das legendäre Konzert „Live at the Village Vanguard” auf.
Florian Weber versteht Improvisation als modernes, spontanes Komponieren. Es ist getragen von großer Entdeckerlust und Offenheit. Sein neues New Yorker Quartett besetzt Weber mit Mitspielern, an denen ihn vor allem „Unterschiede zwischen den Musikern und ihren Improvisationstechniken interessieren.” Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit, „Lucent Waters”, Ende 2018 bei ECM erschienen, wird von der Fachpresse überschwänglich gelobt. Die New York Times feiert „eine Ästhetik des aerodynamischen Fliessens” einer Musik, die niemals auftrumpfen oder überwältigen will und in deren Zentrum ein enorm flexibler, luzider, modulationsfähiger Klavierklang steht. In sein neuestes Programm bezieht Florian Weber Mitglieder des Frankfurter Ensemble Modern mit ein, inspiriert von Arnold Schönbergs selbstentwickelter Schachvariante „Koalitionsschach” - nicht nur, was die Regeln des Zusammenspiels angeht. Dieses Programm wird Ende Oktober Premiere haben, soviel sei schon verraten. Mehr dazu ist bei der Programmveröffentlichung des Pierre Boulez Saals für die Saison 2020/2021 am 10. Juni zu erfahren.
Florian Weber kommt als Sohn einer Opernsängerin und eines Musikprofessors früh mit klassischer Musik und dem Klavierspiel in Berührung. Dass sein vermeintlich vorgezeichneter Weg ihn zunächst zum Studium der Mathematik, Physik und Biologie führt, bezeugt sein universales Interesse, das sich immer wieder auch in seiner Musik offenbart.
Florian Weber lebt abwechselnd in Osnabrück und in New York. Er lehrt an Hochschulen im In- und Ausland."
1. Ziel des IfM: berufsnahe und innovative Ausbildung
Das IfM bildet in einer besonders praxisorientierten, innovativen Form Musikpädagoginnen und Musikpädagogen aus, die in musikpädagogischen Praxisfeldern professionell tätig werden können und an deren Entwicklung gestaltend mitwirken.
2. Lehrende aus der Praxis für Lernende
Das Studium am IfM zielt auf der Basis einer intensiven künstlerischen Entwicklung der Studierenden (einschließlich der notwendigen musiktheoretischen und -wissenschaftlichen Fundierung) auf eine qualitativ hochwertige pädagogisch- didaktische Professionalisierung. Die besonders praxisorientierte Ausbildung wird durch partnerschaftliche Zusammenarbeit mit der Musik- und Kunstschule der Stadt Osnabrück sowie weiteren Einrichtungen (Musikschulen, allgemeinbildende Schulen, Verbände ...) für Hospitationen und studienbegleitende Unterrichtspraktika gewährleistet. Entsprechend qualifizierte Lehrende aus der pädagogischen Berufspraxis werden als Lehrbeauftragte in die Studienausbildung einbezogen.
3. Mehrfachqualifikation der Studierenden
Das IfM ermöglicht – nach entsprechender Studienberatung – individuelle Varianten von Mehrfachqualifikationen. Dadurch kann den aktuellen Anforderungen der Berufspraxis Rechnung getragen und auf entwicklungsbedingte Veränderungen des musikpädagogischen Arbeitsmarktes flexibel reagiert werden.
4. Synergieeffekte durch Vernetzung
Durch die Vernetzung mit Studienangeboten anderer Fakultäten der Hochschule Osnabrück (z. B. Theaterpädagogik oder Sozialwissenschaften) werden ausbildungsgestalterische Synergieeffekte erzielt und neue innovative Studieninhalte gewonnen.
5. Entwicklung tragfähiger didaktischer Konzepte
Zu den profilbildenden Aufgaben des IfM wird insbesondere die Entwicklung tragfähiger didaktischer Konzepte u. a. im Bereich des Klassenmusizierens sowie die Einrichtung entsprechender Aus- und Weiterbildungsangebote gehören. Über die Resultate dieser Arbeit wird in regelmäßig stattfindenden musikpädagogischen Foren Rechenschaft abgelegt.
6. Konzeption zur Ausbildung von „Jungstudierenden“
Das IfM entwickelt Konzepte zur Begabtenfindung und -förderung, u. a. durch Unterstützung der studienvorbereitenden Ausbildung (SVA) an Musikschulen.
7. Verankert in der Region – kooperativ nach außen
Das IfM pflegt Kontakte zu anderen bundesdeutschen Bildungseinrichtungen sowie internationale Kontakte und schafft die Voraussetzung für längerfristige Kooperationsbeziehungen zu ausgewählten Institutionen im In- und Ausland.
8. Grundkonzept: Tradition und Weiterentwicklung
Das IfM versteht sich darüber hinaus als eine Einrichtung, die aktiv an der Gestaltung und Entwicklung des Kulturlebens der Stadt und der Region mitwirkt. Aus diesem Grund gehört die Pflege und Weiterentwicklung des traditionell gewachsenen Konzert- und Veranstaltungswesens zum Studienprofil des IfM.
