UNBOXING: BODY TRACES

Workshop von 11:00 – 18:30 Uhr (inkl. Mittagspause)

Exploring Grotowski’s body as a way to awaken the queering moment

What are queer ancestral memories, and how to locate them in the body? Which are the physical rituals and rhythms of our queering moment? Will normative bodies also undergo embodied transformation during queer rites? The queering moment is made out of chaos and collective trance originating from ancestral body memory. It is preceded by recognizing the autonomy of the individual queer experience and followed by the openness towards a joint transmission of vibration and knowledge. It is a doing rather than a being. It engages introspection through motor synchronization to enhance intra-group cohesion and communication in social contexts (queer and non-queer). Inspired by and in opposition to Jerzy Grotowski's work on the role of the body in the transmission of transgenerational collective memory, we will try to uncover those marginal intakes, discarded queer ancestral impulses, silent desires and cravings of the body and engage them in ritual. In this intense six-hour physical workshop, we will explore states beyond exhaustion, fear, and gravity to discover and enable individual confidence and collective unity. We will compare the position of the patriarchal 'geniuscreator', the actor involved in the total act (akt całkowity1), a key concept in Grotowski's theatre work against the queer alien, the creep, the gender dissident which undergoes a similar transcendent process in the act of becoming.

The workshop is warmly open to everyone regardless of age, background or level of experience. QTBIPOC2bodies should feel especially addressed!

Cat Jugravu´s current interest is centred around the intersection of performance, deep bodywork and politics of trauma and social activism, with a particular focus on LGBTQIA+ communities. I am a performance artist, actor, poet and theatre director born in 1991 in Romania.

Leitung: Cat Jugravu (they/them or xyr) https://www.catalin-jugravu.com/

Sprache des Workshops: Englisch

Workshop von 11:00 – 14:00 Uhr

What would be the dangerous woman, or the dangerous human? What dance or dances could be dangerous to hegemonic structures of power? How to cultivate a body resistant to oppression, how to cultivate pleasure in our human connections? For this workshop, we will take interest in the possible intersection of the warrior body with the sensual and sensitive body. Seeing softness, vulnerability, strength and brutality not as opposites, but rather interested in where they meet and how it happens. We will search together, through creative affirmation, ways in which we can prepare our bodies for resistance as much as for pleasure.

Julia B. Laperrière is a French-Canadian artist living between Berlin, Montpellier and Montreal.

Leitung: Julia Laperrière (she/her) https://juliabl.com/

Sprache des Workshops: Englisch

Workshop von 15:00 – 19:30

In this workshop we cultivate language and sensitivity around our own needs and wishes to create a space for more loving relationships. We live in a culture of disembodiment. Especially after social distancing and moving in the social media world, we lack physical connection to each other. The western world centers brainpower and science over body, intuition and spirituality - it forces us to forget who we are and what we need. We want to encourage each other to lean into what is there instead of gaining, expecting or fixing. We will explore how our touch can be regulating and nurturing for the individual and the collective body. There will be an introduction into the nervous system followed by simple practices around consent and intuitive touch, remembering our hands as a gate to connection. We invite you to explore with curiosity and fun.

The workshop is accessible for anyone and doesn’t require previous experience.

SKINSHIP - is a touch based place for kinship - centering non-normative bodies, creating safe"er" spaces through embodied art and activism. We as practitioners both move in the realm of sexological bodywork.

Leitung: Ayo Gry (they, he) & Andrea Tian Lei (they, them) von Skinship, https://www.instagram.com/skinship_berlin/?hl=de

Sprache des Workshops: Englisch

Workshop von 15:30 – 18:30 Uhr

Die Verkörperung und Entkörperung der Barbarei: Körpersprache im Körperarchiv

Laut Walter Benjamin sind Kulturgüter aus der Geschichte 'niemals ein Dokument der Kultur, ohne zugleich ein solches der Barbarei zu sein.' Sie sind die Beute von Raubzügen durch Krieg, Kolonialismus und Ausbeutung von Mensch und Natur. So ist der bekriegte, kolonisierte und ausgebeutete Körper nicht nur das Opfer dieser Barbarei, sondern ein Dokument, ein Speicher von dem, was uns und unseren Communities angetan wurde und wird. So ist er auch Dokument des Widerstands den wir, by any means necessary, geleistet haben und leisten müssen. Wir forschen im Körperarchiv nach der Verkörperung und Entkörperung der Barbarei um gemeinsam die notwendigen Anti-Körper zu bilden.

Das Theater X in Moabit ist ein lebendiger Ort für Kunst, Kritik und ausdrucksstarke Theaterstücke, das von Jugendlichen und Mitarbeiter*innen gemeinsam, im Co-Management, konzipiert und betrieben wird.

Leitung: Ahmed Shah (er/ihm) von Theater X, https://theater-x.com/home

Sprache des Workshops: Deutsch

Gemeinsames Warm-Up von 09:45-11:00

This morning we will wake up the collective body and invite our bodies to be a map of exploration for old and new energies to shake, flow and settle. From there we connect with the collective mind of shared experiences from the day before and invite everyone to find an intention or wish for the day to come, which we will embody by supportive touch.

SKINSHIP - is a touch based place for kinship - centering non-normative bodies, creating safe"er" spaces through embodied art and activism. We as practitioners both move in the realm of sexological bodywork.

Leitung: Ayo Gry (they, he) & Andrea Tian Lei (they, them) von Skinship, https://www.instagram.com/skinship_berlin/?hl=de

Sprache des Warm-Up: Englisch

Workshop von 11:00 – 18:30 Uhr (inkl. Mittagspause)

Soziale Masken. Wir begegnen uns – smiling, immer den Blick auf den Boden geheftet – die Ruhe in Person – Angry feminist – Immer glücklich – alles ablehnend – coolest kid on earth

In diesem Workshop werden wir unsere sozialen Masken erforschen. Wie treten wir auf die Bühne der Gesellschaft, die uns sozialisiert, unseren Platz zugewiesen und den Volume Knopf unserer Stimmen gedreht hat? Performance Übungen werden uns helfen damit zu spielen, sie uns zu Nutzen zu machen und unsere Gesichter dahinter zu erkunden. Was passiert, wenn sich bestimmte Masken begegnen? Und was passiert, wenn wir Muster verändern? Welche Gesichter stecken hinter den Masken? Und was passiert, wenn sie auftreten?

Mit Techniken aus dem Butoh-Tanz und Performancetechniken inspiriert von der Tänzerin Anna Halprin werden wir Malen, Bewegung und kreatives Schreiben gleichermaßen für unsere Recherche nutzen. Welcher Raum entsteht, wenn wir die gesellschaftlichen Stimmen in und um uns einen Moment lang ausblenden und aus der Stille ein ganz eigener Charakter erwacht? Inspiriert von den Traditionen meiner Vorfahr*innen, die für mich Vorbilder meines somatischen Arbeiten sind, bin ich fasziniert von Masken und ihrem Wissen. Das neue Wesen was entsteht, wenn die performende Person bewusst die Maske aufsetzt und die Verletzlichkeit die sich entpuppt, wenn die Maske abgelegt wird. Das fasziniert mich.

Aïsha Konaté lebt in Leipzig und ist Performerin (Stimme, Butoh, Theater) und (Körper-)Aktivistin in queer-feministischen, rassismuskritischen Kontexten. Sie ist Teil des Kollektivs Polymora inc.

Leitung: Aïsha Konaté (sie/ihr), https://www.instagram.com/aishkonatn/?igshid=YmMyMTA2M2Y=

Sprache des Workshops: Deutsch, (Englisch ist auch möglich)

Workshop von 11:00 – 14:00 Uhr und ein zweites Mal von 15:30 – 18:30 Uhr

In der inklusiven Arbeit mit Tanz kommt es auf die Offenheit gegenüber der Unterschiedlichkeit von Körpern an. Offenheit bedeutet in diesem Falle nicht mehr und nicht weniger als die Wahrnehmung und Einbeziehung von dem, was da ist – jetzt und hier im Raum. Dabei entstehen häufig Fragen zur konkreten Umsetzung, denen wir uns in diesem Workshop praktisch annähern. Wie können Aufgabenstellungen in der Tanzimprovisation so aufgebaut werden, dass sie die Unterschiedlichkeit aller Teilnehmer_innen mit einbeziehen? Was braucht es, damit eigene Bewegungspotentiale in Erscheinung treten können? Wie können wir uns in unserer Unterschiedlichkeit im Tanz begegnen? Open tasks – offene Aufgabenstellungen erfordern ein Bewusstsein für offene Sprache und den Blick für individuelle Potentiale im tänzerischen Ausdruck. Wenn du sagst „Spring!“, sage ich „Ich kann nicht springen.“, wenn du sagst „Impuls nach oben!“, fällt mir bestimmt was ein.

Daniel Riedel und Adriana Könemann geben in diesem Workshop praxisnahe Einblicke in die Arbeit von tanzbar_bremen. In vielfältigen Formen der Tanzimprovisation werden Impulse gegeben, die nicht nur alle Tänzer_innen mit einbeziehen, sondern auch einen Raum für die Weiterentwicklung der eigene Bewegungs- und Ausdrucksmöglichkeit eröffnen.

Seit einigen Jahren sind Riedel und Könemann ein vertrautes Team und bringen neben ihrer Erfahrung im inklusiven Tanz, Spontanität und Freude am Unterrichten mit. Dabei möchten sie vermitteln: Manchmal müssen Pläne über den Haufen geworfen werden, weil wir nie wissen mit wem wir es zu tun haben.

Leitung: Daniel Riedel (er/ihm) und Adriana Könemann (sie/ihr) von der Tanzbar Bremen, https://tanzbarbremen.de/

Sprache des Workshops: Deutsch

Workshop von 11:00 – 14:00 Uhr

Die Verkörperung und Entkörperung der Barbarei: Körpersprache im Körperarchiv

Laut Walter Benjamin sind Kulturgüter aus der Geschichte 'niemals ein Dokument der Kultur, ohne zugleich ein solches der Barbarei zu sein.' Sie sind die Beute von Raubzügen durch Krieg, Kolonialismus und Ausbeutung von Mensch und Natur. So ist der bekriegte, kolonisierte und ausgebeutete Körper nicht nur das Opfer dieser Barbarei, sondern ein Dokument, ein Speicher von dem, was uns und unseren Communities angetan wurde und wird. So ist er auch Dokument des Widerstands den wir, by any means necessary, geleistet haben und leisten müssen. Wir forschen im Körperarchiv nach der Verkörperung und Entkörperung der Barbarei um gemeinsam die notwendigen Anti-Körper zu bilden.

Das Theater X in Moabit ist ein lebendiger Ort für Kunst, Kritik und ausdrucksstarke Theaterstücke, das von Jugendlichen und Mitarbeiter*innen gemeinsam, im Co-Management, konzipiert und betrieben wird.

Leitung: Ahmed Shah (er/ihm) von Theater X, https://theater-x.com/home

Sprache des Workshops: Deutsch

Workshop von 15:30 – 18:30 Uhr

What would be the dangerous woman, or the dangerous human? What dance or dances could be dangerous to hegemonic structures of power? How to cultivate a body resistant to oppression, how to cultivate pleasure in our human connections? For this workshop, we will take interest in the possible intersection of the warrior body with the sensual and sensitive body. Seeing softness, vulnerability, strength and brutality not as opposites, but rather interested in where they meet and how it happens. We will search together, through creative affirmation, ways in which we can prepare our bodies for resistance as much as for pleasure.

Julia B. Laperrière is a French-Canadian artist living between Berlin, Montpellier and Montreal.

Leitung: Julia Laperrière (she/her), https://juliabl.com/

Sprache des Workshops: Englisch