Musik und Gesellschaft

Fakultät

Institut für Musik

Version

Version 14.0 vom 09.04.2021

Modulkennung

66B6613

Modulname (englisch)

Music and Society

Studiengänge mit diesem Modul
  • Musikerziehung - Pop (B.A.)
  • Musikerziehung - Elementare Musikpädagogik (B.A.)
  • Musikerziehung - Jazz (B.A.)
  • Musikerziehung - Musical (B.A.)
  • Musikerziehung - Klassik (B.A.)
Niveaustufe

3

Kurzbeschreibung

Musik ist als Teil der Kultur auch Teil der gesellschaftlichen Kommunikations- und Selbstverständigungsprozesse. Im Modul Musik und Gesellschaft wird das Verhältnis von Musik zu Gesellschaft vor dem Hintergrund historischer, sozialer und technologischer Entwicklungen beleuchtet. Dabei spielen Fragen der Relevanz und der Identität eine Rolle: Welche Musikformen, -stile und -genres haben welche gesellschaftliche Bedeutungen und Funktionen? Wie trägt Musik zur Identitätsbildung der Rezipient*innen bei und welche Künstleridentitäten bildet die Musikkultur heraus?

Lehrinhalte

Musik und gesellschaftliche Transformationsprozesse, Musik und Macht, Musik als Affirmation und als Subversion, Musik und Relevanz, Musik als kulturelles Gedächtnis, Dichotomisierung von U- und E-Musik, Musik und Gender, Musik und Diversity, Musik aus postkolonialer Perspektive, Musik und Cultural Studies, Künstlerpersönlichkeiten und Künstler-Identität

Lernergebnisse / Kompetenzziele

Wissensverbreiterung
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, haben einen Überblick über wesentliche Theorien der Musik in der Gesellschaft und können Musik als Medium gesellschaftlicher Aushandlungs- und Selbstverständigungsprozesse begreifen und einordnen.
Wissensvertiefung
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, können auch über ihre eigene musikalische Stilistik hinaus Musik in ihrer gesellschaftlichen und kulturellen Relevanz erkennen und verstehen. Sie erkennen Unterschiede und Parallelen zu anderen Stilen und anderen Künsten und können diese theoriegeleitet beschreiben.
Können - instrumentale Kompetenz
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, haben einen Überblick über wesentliche Methoden und Strömungen der Musik- und Kulturforschung (Cultural Studies, Postcolonial Studies, Gender Studies, Musiksoziologie, Ethnomusicology). Sie sind zu kritischer Reflektion von Musik im Kontext von gesellschaftlichen Hegemonie-Prozessen fähig.
Können - kommunikative Kompetenz
Studierende, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, können verschiedene musikalische Stile und Genres ins Verhältnis setzen, für Fachleute und Laien zugänglich machen und pädagogisch vermitteln.
Können - systemische Kompetenz
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, können Musik, aber auch insbesondere ihre eigene künstlerische und pädagogische Tätigkeit, vor dem Hintergrund einer breiten Theoriebasis kritisch reflektieren. Sie sind in der Lage, ihre Identität und Rolle als Educating Artist in einem gesellschaftlich dynamischen Umfeld flexibel und sensibel zu gestalten.

Lehr-/Lernmethoden

Seminare: Die Studierenden erarbeiten sich die Kenntnisse mithilfe von Texten und an Beispielen, im Seminargespräch, in Gruppenarbeiten und im Selbststudium.

Empfohlene Vorkenntnisse

Lektürekompetenz

Modulpromotor

Hornberger, Barbara

Lehrende

Lehrende des Instituts für Musik

Leistungspunkte

5

Lehr-/Lernkonzept
Workload Dozentengebunden
Std. WorkloadLehrtyp
54Vorlesungen
Workload Dozentenungebunden
Std. WorkloadLehrtyp
20Hausarbeiten
15Hausarbeiten
15Hausarbeiten
20Hausarbeiten
15Hausarbeiten
Literatur
  1. Borchard, Beatrix, Regina Back und Elisabeth Treydte (Hg.), Musik(vermittlung) und Gender(forschung) im Internet. Perspektiven einer anderen Musikgeschichtsschreibung, Hildesheim: Olms, 2016.
  2. Berli, Oliver, Grenzenlos guter Geschmack. Die feinen Unterschiede des Musikhörens, Bielefeld: transcript, 2014.
  3. Clayton, Martin, Trevor Herbert und Richard Middleton (Hg.), The Cultural Study of Music. A Critical Introduction, New York: Routledge.
  4. Grotjahn, Rebecca (Hg.), Musik und Gender. Grundlagen, Methoden, Perspektiven, Laaber: Laaber, 2010.
  5. Kerner, Ina, Postkoloniale Theorien zur Einführung, Hamburg: Junius, 2012 (= Zur Einführung 365).
  6. Kirn, Julia, Klassische Musik in den Lebenswelten Jugendlicher und junger Erwachsener. Die Bedeutung von sozialen Einflussfaktoren, medialen Inhalten und motivationalen Bedürfnissen. München: Allitera, 2016.
  7. Maase, Kaspar, Die Kinder der Massenkultur. Kontroversen um Schmutz und Schund seit dem Kaiserreich, Frankfurt: Campus, 2012.
Prüfungsleistung
  • Hausarbeit
  • Referat
Unbenotete Prüfungsleistung
  • Lerntagebuch
  • Präsentation
  • Referat
  • Regelmäßige Teilnahme
Prüfungsanforderungen

Siehe Prüfungsinhalte im Anhang der Studienordnung "Musikerziehung B.A. 2020/21" sowie weitere Erläuterungen im BTPO und ATPO.

Dauer

1 Semester

Angebotsfrequenz

Wintersemester und Sommersemester

Lehrsprache

Deutsch