Künstlerisches Nebenfach I

Institut für Musik

Version 22.0 vom 09.04.2021

66B6240

Artistic Minor Subject I

Musikerziehung - Klassik (B.A.)

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Künstlerisches Nebenfach Gehörbildung:

Das Künstlerische Nebenfach Gehörbildung bildet zusammen mit dem Hauptfach Musiktheorie und den Modulen Geschichte der Musik- und Kompositionstheorie und Instrumentation/Partiturspiel-Generalbass-Improvisation das zentrale Studienprogramm des Hauptfachs Musiktheorie/Gehörbildung. Als zukünftige Lehrende des Fachs Gehörbildung sollen die Studierenden über hoch differenzierte Fähigkeiten im Bereich des strukturellen musikalischen Hörens verfügen. Aufbauend auf die in den Modulen „Angewandte Musiktheorie und Gehörbildung 1. Studienjahr“ und „Angewandte Musiktheorie und Gehörbildung 2. Studienjahr“ bereits entwickelten Fähigkeiten werden die diesbezüglichen Kompetenzen (Entwicklung der inneren Hörvorstellung, Hörkontrolle und -korrektur) in diesem Modul weiter ausgebildet, trainiert und vervollkommnet. Analytische Hörfähigkeiten (differenzierte Vorstellung und kompetentes Hören musikalischer Detailstrukturen) werden an zunehmend komplexen Hörbeispielen dabei ebenso geschult wie das synthetisierende Hörvermögen (Erfassen musikalischer Zusammenhänge). Darüber hinaus kommen auch methodisch-didaktische Fragen der Hörschulung zur Sprache: Die beim eigenen musikalischen Hören stattfindenden Prozesse werden bewusstgemacht und reflektiert.

Künstlerisches Nebenfach Präsentationspraxis:Das Präsentieren eigener Werke und die Teilnahme an ästhetischen Diskursen gehört zu den wichtigsten Aufgaben der Komponisten unserer Zeit. Das Reflektieren über ästhetische Inhalte und das Verbalisieren eigener Gedanken zu künstlerisch und spezifisch musikalisch aktuellen Themen wird in diesem Fach intensiv geübt. Das Vermitteln dieser Gedanken sowohl an das Fachpublikum als auch an die interessierten Nichtspezialisten steht im Mittelpunkt des Unterrichts.

• Künstlerisches Nebenfach Gehörbildung:
  
  Auswahl zunehmend komplexer Beispiele und Übungen zu folgenden Themen (Level 1):
• 1. Blattsingen/Rhythmus prima vista
  1.1 Vom-Blatt-Singen ...
  1.1.1 diatonischer Melodien mit Chromatik und Modulationen (mit und ohne Klavierbegleitung)
  1.1.2 modaler Melodien und nicht-diatonischer Melodien (Kirchentonarten, Ganztonskala, Pentatonik)
  1.1.3 erweitert tonaler Melodien
  1.1.4 nicht tonal gebundener Intervallfolgen
  1.1.5 freitonaler und atonaler Melodien
  1.1.6 nicht terzengeschichteter Akkorde
  1.2 Rhythmus prima vista ...
  1.2.1 mit Rhythmuspattern (Punktierungen, Synkopen, Triolen usw.) in verschiedenen Metren (Achtel -, Viertel - und Halbemetrum) und Taktarten
  1.2.2 mit Überbindungen und Pausen in verschiedenen Metren und Taktarten (auch zusammengesetzte Taktarten)
  1.2.3 mit antimetrischen Figuren und Taktwechseln (ggf. auch zweistimmig)
  1.2.4 von Partiturvorlagen
• 2. Gehörbildung
  2.1 Rhythmusdiktate, Fehlererkennung und Gedächtnisaufgaben
  2.1.1 mit Rhythmuspattern (Punktierungen, Synkopen, Triolen usw.) in verschiedenen Metren (Achtel -, Viertel - und Halbemetrum) und Taktarten
  2.1.2 mit Überbindungen und Pausen in verschiedenen Metren und Taktarten (auch zusammengesetzte Taktarten)
  2.1.3 mit antimetrischen Figuren (Duole, Triole, Quartole über mehrere Metrumschläge, auch unterteilt) in verschiedenen Metren (Achtel -, Viertel - und Halbemetrum) und Taktarten
  2.1.4 mit Taktwechseln
  2.1.5 nicht taktgebundene Rhythmik
  2.2 Melodiediktate, Gedächtnisaufgaben, Fehlererkennung, Sequenzier- und Transponieraufgaben
  2.2.1 diatonische Melodien und Basslinien
  2.2.2 diatonische Melodien mit Chromatik und Modulation
  2.2.3 zweistimmige Übungen
  2.2.4 erweitert diatonische Melodik
  2.2.5 modale Melodik
  2.2.6 nicht-diatonische Melodik (Ganztonleiter, Pentatonik, Oktatonik etc.)
  2.2.7 freitonale und atonale Melodik
  2.3 Übungen zum harmonischen Hören
  2.3.1 Hör-, Sing- und Notationsaufgaben zu Einzelbausteinen (Intervalle, Akkorde, Vorhalte, Umkehrung der „Nebenseptakkorde“, Akkorde mit 9/11/13 etc.)
  2.3.2 Unterscheidung von harmonischen Schlüssen (Ganz-, Halb-, Trugschluss, Modulation)
  2.3.3 Hören, Benennen, Notieren und Nachspielen/Transponieren harmonischer Verläufe (Kadenzen, Sequenzen, Modulationen, Satzmodelle)
  2.3.4 Hören, Benennen, Notieren und Nachspielen/Transponieren von Hörbeispielen in erweitert tonaler Harmonik (mit Mediantik, realen Sequenzen, Mixturtechniken etc.)
  2.4 Polyphones Hören tonaler sowie frei- und atonaler Musik
  2.4.1 Hörübungen zum intervallischen Hören (weite Lage, simultan)
  2.4.2 Hörübungen zum Hören von Basslinien und Mittelstimmen
  2.4.3 Übungen zum Wiedererkennen zeitlich und räumlich versetzter musikalischer Strukturen (Motive, Themen, kontrapunktisches Material, doppelter Kontrapunkt etc.)
  2.4.4 Lückentexte, Fehlerbeispiele, Diktate und Nachspielaufgaben zu polyphonen Werkausschnitten
  2.5 Mehrstimmigkeit in frei- und atonaler Musik
  2.5.1 Hör-, Sing- und Schreibübungen zu Einzelbausteinen (Intervallen, nicht terzengeschichteten Akkorden, äquidistanziellen Akkorden, Clustern etc.)
  2.5.2 Lückentexte zu mehrstimmigen Hörbeispielen mit frei- und atonaler Harmonik
  2.5.3 Diktataufgaben zu frei- und atonalen Akkordfolgen
  2.5.4 Notation von Werkausschnitten nach Diktat
  2.5.5 Höraufgaben zur Satztechnik
  2.6 Aufgaben zur Improvisation rhythmischer, melodischer, harmonischer und satztechnischer Modelle (Improvisation von Unterrichtsmaterialien zur Veranschaulichung bestimmter Lehrinhalte)
  
  Künstlerisches Nebenfach Präsentationspraxis:
  
  Referate über aktuelle Texte der Neuen Musik (z.B. Texte aus verschiedenen einschlägigen Fachzeitschriften).Präsentation ausgewählter Kompositionen und kompositorischer Richtungen des 20. und 21. Jahrhunderts.Präsentation ausgewählter Kompositionstechniken bzw. anderer relevanten Themen der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts.
  
  Ausführliches Präsentieren eigener kompositorischen Arbeiten im Hinblick auf Technik und Ästhetik.

Wissensverbreiterung
Künstlerisches Nebenfach Gehörbildung:
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, kennen vielfältige Hörmethoden und sind mit unterschiedlichen Hörertypen vertraut.

Wissensvertiefung
Künstlerisches Nebenfach Gehörbildung:
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, haben vertiefte Kenntnisse der vorliegenden Fachliteratur und Unterrichtsmaterialien.


Können - instrumentale Kompetenz
Künstlerisches Nebenfach Gehörbildung:
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, haben ihre innere Klang- und Rhythmusvorstellung perfektioniert und haben eine präzise innere Hörvorstellung von Notenbildern. Sie sind in der Lage, komplexe Melodien und Rhythmen lesend zu erfassen und prima vista auszuführen. Rhythmen, Melodien und harmonische Verläufe können sie sicher memorieren, reproduzieren (nachklopfen, nachsingen bzw. nachspielen) und nach Diktat aufschreiben. Sie können mehrstimmige Musikbeispiele polyphoner und homophoner Art hörend erfassen und notieren (auch frei- und atonale Hörbeispiele). Sind sind souverän in der Beurteilung von Klangbildern im Vergleich zu Notenbildern und können Spiel- bzw. Notationsfehler ad hoc erkennen und korrigieren. Sie haben Improvisationsfähigkeiten zur Darstellung rhythmischer, melodischer, harmonischer und satztechnischer Modelle für ihre spätere Unterrichtstätigkeit erworben und können Musikbeispiele fehlerfrei transponieren.


Können - kommunikative Kompetenz
Künstlerisches Nebenfach Gehörbildung:
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, können ihren Schülern einen auditiven Zugang zur Musik vermitteln. Sie kennen Methoden, die das auditiv gesteuerte Instrumentalspiel ihrer Schüler fördert.


Können - systemische Kompetenz
Künstlerisches Nebenfach Gehörbildung:
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, können Musik von Tonträgern heraushören und Partituren nach Gehör erstellen. Sie können Abweichungen zwischen Klangbildern und Notentexten selbständig erkennen und Spielfehler ihrer Schüler sicher diagnostizieren und korrigieren.

Künstlerisches Nebenfach Gehörbildung:Übungen, Hausarbeiten. Fehler- und Lückentexte, Diktate, Nachspiel- und Transponieraufgaben, Blattsingen, Prima-Vista-Aufgaben, Aufgaben zum musikalischen Gedächtnis, Hör-CDs etc.

Künstlerisches Nebenfach Präsentationspraxis:Referate, Vorträge, Foliengestaltung, Erstellung von Tafelbildern, Erstellung von Audio- und Videobeispielen, Analyse fremder und eigener Präsentationen, Besprechungen

Bestandene Eignungsprüfung im Hauptfach Musiktheorie/Gehörbildung oder Komposition, Abgeschlossenes Modul "Angewandte Musiktheorie und Gehörbildung Klassik 2. Studienjahr"

Brockmann, Irmgard

• Brockmann, Irmgard
• Gorji, Ali

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• Künstlerisches Nebenfach Gehörbildung:
• 1. Leigh, J. Orlando – Ein multimediales Gehörbildungsprogramm. Band 1: Gregorianischer Gesang, Bicinium, Renaissance-Tanz, Kantionalsatz (Dresden 2013). Band 2: Triosonate, Konzert, Choral, Sinfonie (Dresden 2009).
• 2. Boettger, A. taataa! Rhythmus lesen und hören, Lehrbuch zur rhythmischen Gehörbildung mit 444 Übungen, Carus Verlag 2012.
• 3. Köhler, D. Gehörbildung für Absoluthörer - Musikpsychologische Grundlagen und Lehrkonzept, Frankfurt/M. u. a.: Lang 2001. (Zugl. Diss. Universität München.)
• 4. Enders, B., Weyde, T. "CKM" - Computerkolleg Musik (CD-ROM-Ausgabe) Mainz 1999.
• 5. Kaiser, U. Satzlehre - Improvisation - Höranalyse. Ein Lehrgang mit historischen Beispielen, Bd. I/II Kassel 1998.
• 6. Geller, D. Praktische Intonationslehre für Instrumentalisten und Sänger (Buch/CD), Kassel u. a. 1997
• 7. Schauss Chr., Werner H.U. audite! Gehörbildung und Musikdiktat am PC (Software) 1996.
• 8. Kühn, C. Gehörbildung im Selbststudium. München und Kassel 1983. dtv/ Bärenreiter.
• 9. Quistorp, M. Übungen zur Gehörbildung Heft 2, Wiesbaden 1974.
• 10. Mackamul, R. Lehrbuch der Gehörbildung, Bd.2, Kassel 1969.
  11.Edlund, L. Modus vetus, Sight Singing and Ear-Training in Major/Minor Tonality, Stockholm 1966, Frankfurt a.M. 1974.
• 12. Edlund, L. Modus novus, Lehrbuch in freitonaler Melodielesung, Stockholm 1963.
• 13. Van der Horst, F. Maat en Ritme, Teil I und II, Amsterdam, 1963.
• 14. Jersild, J. Lehrbuch der Gehörbildung - Melodik, Kopenhagen 1960, Wilhelm-Hansen Edition.
• 15. Jersild, J. Lehrbuch der Gehörbildung – Rhythmik, Kopenhagen 1956, Wilhelm-Hansen Edition.
• 16. Egmond, M. Van t'blad zingen I + II Broekmans en van Poppel, Amsterdam, o.J.
  
  Künstlerisches Nebenfach Präsentationspraxis:
• 1. Präsentieren in Wissenschaft und Forschung. Hey, Barbara - Berlin, 2019.
• 2. Präsentieren : Präsentationen: zielgerichtet, adressatenorientiert, nachhaltig. Hartmann, Martin u.a. - Weinheim, 2018.
• 3. Wirkungsvolle Reden und Präsentationen : vorbereiten - halten - auswerten. Frischherz, Bruno u.a. - Zürich, 2017.
• 4. Die Kunst zu zeigen : künstlerische Ausstellungsdisplays bei Joseph Beuys, Martin Kippenberger, Mike Kelley und Manfred Pernice. McGovern, Fiona - Bielefeld, 2016.
• 5. Rhetorik. Mentzel, Wolfgang u.a. - Freiburg, 2015.
• 6. Einführung in die theoretische Philosophie - Hübner, Johannes - Stuttgart, 2015.
• 7. Mind mapping. Müller, Horst - Freiburg, 2013.
  
  s. Literaturliste Geschichte der Musik- und Kompositionstheorie Musik des 20. und 21. Jahhunderts.

• Mündliche Prüfung
• Präsentation

Je nach Nebenfach (Präsentationspraxis oder Gehörbildung) werden die Prüfungsanforderungen kursintern festgesetzt. Gehörbildung: Mündliche Prüfung; Präsentationspraxis: Eigenkomposition.

2 Semester

Wintersemester und Sommersemester

Deutsch