Jazz-Pop-Chor und Stimmbildung (Jazz)

Institut für Musik

Version 5.0 vom 09.04.2021

66B6105

Jazz Pop Choir and Vocal Training (Jazz)

Musikerziehung - Jazz (B.A.)

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Jazz-Pop-Chor:Der sichere Umgang mit der eigenen Singstimme auch in der Mehrstimmigkeit gehört zu den wichtigen Basisfähigkeiten von Jazzmusiker*innen. Die Studierenden lernen grundlegende Arbeitstechniken chorischer Ensemblearbeit kennen und erarbeiten mehrstimmige Werke aus Jazz und jazzverwandten Stilrichtungen. Im sängerischen Umgang mit dem Material werden Gehör, musikalische Kommunikation, stilistische Elemente und musikalische Gestaltung trainiert. Arbeitsergebnisse werden in der Regel im Rahmen einer öffentlichen Aufführung präsentiert. In der Gruppenstimmbildung lernen die Studierenden, ihre eigene Stimme auditiv und kinästhetisch wahrzunehmen und gesund mit ihr umzugehen.

Stimmbildung:Instrumentalist*innen lernen, ihre Sing und Sprechstimme sicher und gesund zu benutzen. Elementare Techniken wie Atemführung, Resonanz, Vokalisation und Artikulation beim Singen werden vermittelt, die Intonationssicherheit verbessert und klanggestalterische Praktiken geübt.

• Chor:
• 1. Gruppenstimmbildung
  1.1 Sängerische Selbstwahrnehmung von Körper(-haltung), Atmung und Stimme
  1.2 funktionale Haltung, Atmung, Balance von An- und Entspannung
  1.3 Beherrschung der Atemzurückhaltung beim Singen
  1.4 Aktivierung der Resonanzräume
  1.5 Artikulationstraining
  1.6 Registerausgleich
• 2. Chorsingen
  2.1 Intonationstraining und Entwicklung eines Ensembleklangs
  2.2 Training von Hörvorstellung und musikalischem Gehör
  2.3 Timing, gemeinsame Phrasierung
  2.4 Stilgerechte Erarbeitung von Jazzrepertoire und Werken verwandter Stilrichtungen
  2.5 Arbeit an a-cappella-Arrangements einerseits sowie Arrangements mit Instrumentalbegleitung andererseits
• 3. Öffentliches Auftreten
  3.1 Umgang mit der Bühnensituation (z.B. Lampenfieber)
  3.2 Vorbereitung eines Konzertauftritts
  3.3 Präsentation
  
  Stimmbildung:
• 1. Gesunde Haltung und Atmung
• 2. Beherrschung der Atemführung beim Singen und Sprechen
• 3. Aktivierung der Resonanzräume
• 4. Training der Artikulation und einheitlichen Vokalisation
• 5. Beherrschen des Registerausgleichs

Wissensverbreiterung
Chor:
Die Studierenden kennen grundlegende Arbeitsweisen chorischer Ensemblearbeit. Sie verfügen über grundlegende Kenntnisse der Stimmfunktion.

Stimmbildung:
Die Studierenden haben sich grundlegende Kenntnisse über den gesunden Umgang mit der eigenen Singstimme angeeignet.
Wissensvertiefung
Chor:
Die Studierenden verfügen über Kriterien zur Bewertung von Chormusik in Jazz und verwandten Stilen.

Stimmbildung:
Die Studierenden verfügen über praktische Erfahrungen mit Atemtechnik, Stimmsitz und Resonanz.
Können - instrumentale Kompetenz
Chor:
Die Studierenden sind in der Lage, ihre eigene Stimme auditiv und kinästhetisch differenziert wahrzunehmen, und können diese im Chorsingen sowie im Unterricht sicher einsetzen. sie integrieren ihre eigene Stimme als organischen Bestandteil in den Gesamtklang des Chores.
Die Studierenden verfügen über praktische Erfahrung mit Atemtechnik, Resonanz und den Zusammenhängen zwischen Körperhaltung sowie -tonus und Singen. Die Studierenden sind mit chorischer Mehrstimmigkeit vertraut und in der Lage, sich in chorischen Kontexten gehörmäßig zu orientieren. Die Studierenden verfügen über Erfahrung im öffentlichen Auftreten.

Stimmbildung:
Die Studierenden können ihre Singstimme schonend und effektiv im musikpädogischen Unterricht sowie im Ensemblespiel/Chor/Backingvocals einsetzen.
Können - kommunikative Kompetenz
Die Studierenden sind fähig, sich in die musikalische Gruppenarbeit zu integrieren und konstruktiv einzubringen.
Können - systemische Kompetenz
Die Studierenden sind in der Lage, im Musiker*innenalltag ihre Stimme sicher einzusetzen, so z.B. für Backing Vocals in der Bandarbeit oder beim Vorsingen von Phrasen im Unterricht.

Proben und Übungen in der gesamten Gruppe, in Stimmgruppen sowie spezifischen Kleingruppen; praktische Übungen.

keine

Hartkamp, Anne

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• Auf die Besetzung abgestimmte Chorarrangements mit oder ohne Instrumentalbegleitung; ggf. Eigenkompositionen oder eigene Arrangements von Studierenden.
• 1. Cornelius L. Reid: Funktionale Stimmentwicklung.
• 2. Gisela Rohmert: Der Sänger auf dem Weg zum Klang.
• 3. Peter Jacoby: Die eigene Stimme finden.
• 4. Michael Pezenburg: Stimmbildung: Wissenschaftliche Grundlagen – Didaktik – Methodik.
• 5. The Estill Voice Training System, Bd. 1 u. 2.

• Arbeitsprobe
• Regelmäßige Teilnahme

Die erfolgreiche Teilnahme beinhaltet einen durch die Lehrkraft gewährleisteten Kompetenzerwerb der jeweiligen Niveaustufe.

Die Prüfungsanforderungen werden kursintern festgesetzt.

2 Semester

Wintersemester und Sommersemester

Deutsch