Künstlerisches Ergänzungsfach Jazz
- Fakultät
Institut für Musik
- Version
Version 5.0 vom 07.09.2016
- Modulkennung
66B1166
- Modulname (englisch)
Complementary artistic subject jazz
- Studiengänge mit diesem Modul
Musikerziehung (B.A.)
- Niveaustufe
4
- Kurzbeschreibung
Im Jazz sind die Übergänge zwischen Komposition und Improvisation fließend. Um erfolgreich für Jazz-Ensembles komponieren zu können, ist es unerlässlich, die Musizierpraxis des Jazz in all ihren Facetten auch von der praktischen Seite umfassend zu beherrschen. Den Studieren des Moduls "Künstlerisches Hauptfach Jazz-Komposition" soll mit diesem Modul daher zusätzlich zum Hauptfach eine umfassende instrumentale Ausbildung an einem selbst gewählten Instrument zur Seite gestellt werden, die sich inhaltlich am "Modul Künstlerisches Hauptfach Jazz" orientiert. Diese zusätzliche instrumentale Ausbildung soll die Studierenden desweiteren befähigen, dem breiten Spektrum von Aufgaben und Betätigungsfeldern im heutigen Berufsalltag eines Musikpädagogen und Musikers erfolgreich zu begegnen.
- Lehrinhalte
- Erstes Studienjahr:
- 1. Grundlegende instrumentaltechnische Kompetenz
- 2. Anlage des inneren Hörens, des eigenen Vorstellungsvermögens, des Timings und des Formgefühls
- 3. Kenntnis aller gebräuchlichen Skalen und der dazugehörigen Akkordsymbole
- 4. Entwicklung des Rhythmusgefühls, Aufbau eines eigenen rhythmischen Vokabulars, rhythmische Unabhängigkeit
- 5. Originalgetreue Reproduktion von Solotranskriptionen
- 6. Fähigkeit zur Transkriptionsanalyse, Charakterisierung des Idioms und Integration der abgeleiteten Improvisations- und Begleitkonzepte in die eigene Spielweise
- 7. Improvisations- und Begleitfähigkeit in traditionellen und verwandten Jazzstilistiken
- 8. stilsicheres Comping/Rolle der Gitarre im Bandkontext
- 9. Entwicklung des eigenen individuellen Personalstils
- 10. Aufbau eines Standardrepertoires
- 11. Spielen in einer Band
Zweites Studienjahr: - 1. Weiterführende grundlegende instrumentaltechnische Kompetenz in den Bereichen Tonbildung, Artikulation und Technik
- 2. Weiterentwicklung des inneren Hörens, inneren Timings und des eigenen Vorstellungsvermögens
- 3. Originalgetreue Reproduktion von Solotranskriptionen der Stilistiken Hardbop, Latin und Modal
- 4. Fähigkeit zur Transkriptionsanalyse, Charakterisierung des Idioms und Integration der abgeleiteten Improvisationskonzepte in die eigene Spielweise
- 5. Rhythmische Kompetenz
- 6. Improvisationsfähigkeit in den genannten Stilistiken
- 7. Entwicklung eines Personalstils
- 8. Erweiterung des Standardrepertoires
- 9. Besonderheiten des Hauptfachinstrumentes im Bandkontext
Drittes Studienjahr: - 1. Weiterführende instrumentaltechnische Kompetenz in den Bereichen Technik, Phrasierung/Artikulation und Klang
- 2. Entwicklung des erweiterten inneren Hörens, des eigenen Vorstellungsvermögens und des Formgefühls
- 3. Anlagen für das Prima-Vista-Spiel
- 4. Weiterentwicklung des Rhythmusgefühls, Aufbau eines eigenen rhythmischen Vokabulars, rhythmische Unabhängigkeit
- 5. Originalgetreue Reproduktion von Transkriptionen stilprägender Soli
- 6. Fähigkeit zur Transkriptionsanalyse, Charakterisierung des Idioms und Integration der abgeleiteten Improvisationskonzepte in die eigene Spielweise
- 7. Improvisationsfähigkeit in den genannten Stilistiken
- 8. Stilsichere Solo- und Begleitkonzepte im Bandkontext
- 9. Ausprägung des eigenen individuellen Personalstils
- 10. Realisierung von Inside-Outside-Bewegungen
- 11. Erweiterung des Standardrepertoires
- 12. Komponieren von eigenem Material
Viertes Studienjahr: - 1. Abschließende instrumentaltechnische Kompetenz in den Bereichen Technik, Rhythmik, Phrasierung/Artikulation, Klang, Prima-Vista-Spiel
- 2. Ausprägung des Personalstils und Positionsbestimmung innerhalb der aktuellen Jazzszene
- 3. Erweiterung und Bestimmung des Standardrepertoires
- 4. Umsetzung eigener Bandkonzepte
- Lernergebnisse / Kompetenzziele
Wissensverbreiterung
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich abgeschlossen haben, besitzen ein breit angelegtes Verständnis von stilbezogener Jazzinterpretation und -improvisation als bewussten, gestalterischen Umgang mit den musikalischen Parametern Rhythmik, Melodik, Harmonik und Klang, erkennen auf dieser Grundlage den kreativen Prozess der Genese und Synthese aktueller Strömungen im zeitgenössischen Jazz und haben aktiv daran teil.
Wissensvertiefung
Können - instrumentale Kompetenz
Können - kommunikative Kompetenz
Die Studierenden organisieren eigene komplexe musikalische Konzepte, präsentieren Interpretationen und beweisen Originalität und Kreativität im Umgang mit deren Umsetzung.
Können - systemische Kompetenz
Die Studierenden entwickeln eigene Bandkonzepte und bereiten Konzerte im öffentlichen Raum vor und führen diese durch.
- Lehr-/Lernmethoden
Einzelunterricht, Üben
- Empfohlene Vorkenntnisse
Die durch die Eignungsprüfung gewährleisteten Kompetenzen
- Modulpromotor
Weber, Florian
- Lehrende
- Hartkamp, Anne
- Schimmeroth, Alexa-Kim
- Wahl, Andreas
- Niescier, Angelika
- Camerun-Hoffmüller, Romy
- Hillmann, Christoph
- Thomé, Christian
- Donker, Gerold
- Köster, Frederik
- Wingold, Frank
- Schmitz, Heiner
- Hondorp, John
- Schoenecker, Joachim
- Duppler, Lars
- Klein, Niels
- Held, Pablo
- Tander, Simin
- Postma, Tineke
- Rückert, Thomas
- Winck, Volker
- Leistungspunkte
30
- Lehr-/Lernkonzept
Workload Dozentengebunden Std. Workload Lehrtyp 108 Einzelunterricht Workload Dozentenungebunden Std. Workload Lehrtyp 700 Tägliches Üben 92 Prüfungsvorbereitung
- Literatur
Bei der angegebenen Literatur handelt es sich um eine Auswahl, die im jeweiligen instrumentalspezifischen Einzelunterricht erweiterert wird:Mark Levine: The Jazz Theory BookMichele Weir: Vocal ImprovisationJ. Aebersold diverse Jazzconceptions, Jim Snidero / AdvanceJazzguitar Comping, Barry Galbraith / AebersoldA Chordal Concept for Jazzguitar, Peter o'Mara / AdvanceReading Studies for Guitar, William G.Leavitt / BerkleeMelodic Rhythms, William G. Leavitt / BerkleeEtüden für Klarinette, Fritz KröpschSolosuiten für Cello, J.S. BachPentatonics, Jazzline, Developing a Jazzlanguage, Jerry Bergonzi / AdvanceRealbooks/Omnibook/557 Jazzstandards - From Swing to BopThe Advanced Guitarist, Mick Goodrick / BerkleeJazztheoriebuch, Frank Sikora / SchottHow to Improvise, Hal Crook / AdvanceIntervallic Improvisation, Walt Weiskopf Jim McNeely: Claire Fisher: Sher Music:Sher Music: Jamey Aebersold: Bill Dobbins diverseJim Mc Neely David Liebman: Antonio Adolfo : 'The art of comping', 'Harmonic exercises', 'The Artistry of Bill Evans ''Chick Corea Now he sings now he sobs''Herbie Hancock Classic Compositions and Piano Solos ' 'McCoy Tyner Piano transcriptions''A chromatic approach to Jazz harmony and melody''Brasilian Music Workshop' Rebecca Mauleon: 'The Salsa Guide Book' Kenny Werner: 'Effortless mastery' Charlie Parker - OmnibookPaul Chambers - The Music of Paul ChambersSimandl - Kontrabass-SchuleSimandl - Etüden Rufus Ried - The Evolving Bassist John Goldsby - Bowing Techniques for the Improvising BassistRay Brown - Bass MethodMarc Johnson - Solokonzepte für BassChuck Sher - The Improvisor's Bass MethodD. Baker: The Jazz Style of Sonny RollinsEugene Rousseau: Das Höhenregister des SaxophonsVolker Winck: Skript Fachdidaktik SaxophonJerry Coker: Patterns for JazzOliver Nelson: Improvisations- und StilübungenJerry Bergonzi: Melodische StrukturenJerry Bergonzi: Jazz LineD. Baker: The Jazzstyle of Cannonball AdderleyD. Baker: The Jazzstyle of John ColtraneJazz Artist Series (Don Sickler): The Artistry of John ColtraneJ. Bergonzi: "Pentatonics" John Riley: The Art of Bop DrummingJohn Pickering: Studio/Jazz Drum CookbookDave Weigert: Workshop for Bass and DrumsGeorge Lawrence Stone: Stick ControlGeorge Lawrence Stone: Accents and ReboundsMitchell Peters: DexterityMitchell Peters: Intermediate Snare Drum StudiesCharlie Wilcoxon: 150 Rudimental SolosCharlie Wilcoxon: Modern Rudimental Swing SolosFrank Malabe/Bob Weiner: Afro-Cuban Rhythms for DrumsetDuduka da Fonseca/Bob Weiner: Brazilian Rhythms for DrumsetJohn Riley: Beyond Bop DrummingHerlin Riley/John Viadocovich: New Orleans Jazz and Second Line DrummingRoyal Hartigan: West African Rhythms for DrumsetBig Band ChartsSelbst erstellte TranskriptionenAktuelle Jazz-CDs Aktuelle Literatur
- Prüfungsleistung
Künstlerische Prüfung
- Bemerkung zur Prüfungsform
Künstlerisches Prüfung (20 Min) nach dem vierten Studienjahr.
- Prüfungsanforderungen
Vortrag von drei Stücken (Standards, Originals oder Eigenkompositionen) mit Improvisation mit einem selbst gewählten Ensemble. Vom-Blatt-Spiel einer mittelschweren Big-Band-Stimme oder eines adäquaten Leadsheets (Vorlage durch den/die Hauptprüfer/in).
- Dauer
8 Semester
- Angebotsfrequenz
Wintersemester und Sommersemester
- Lehrsprache
Deutsch