Künstlerisches Hauptfach Vokalpädagogik - Fachrichtung Vokale Ensembleleitung

Fakultät

Institut für Musik

Version

Version 3.0 vom 09.04.2021

Modulkennung

66B1062

Modulname (englisch)

Major artistic subject vocal education - subject area directing a vocal ensemble

Studiengänge mit diesem Modul

Musikerziehung (B.A.)

Niveaustufe

4

Kurzbeschreibung

Erstes Studienjahr:Ziel des künstlerischen Hauptfachs Chorleitung ist es, die Studierenden in künstlerischer und chorpädagogischer Hinsicht fundiert auf die Arbeit mit Laienensembles in unterschiedlichen Besetzungen vorzubereiten. Neben dem Erlernen von schlag- und bewegungstechnischen Grundlagen steht die praktische Arbeit an Lied, Kanon und leichtem, mehrstimmigem Liedsatz innerhalb der Lerngruppe im Vordergrund.

Zweites Studienjahr:Die Differenzierung der dirigentischen Schlagtechnik und des chorleiterischen Gehörs dienen wie auch die Erarbeitung von drei- und vierstimmigen und leichten polyphonen Chorsätzen der weiteren Ausprägung der künstlerischen Persönlichkeit. Praktische Studien zur Probentechnik, anwendungsbezogenes Chorisches Einsingen und erste Literaturhinweise erweitern zusätzlich die chorleiterische Handlungskompetenz.

Drittes Studienjahr:Die Erweiterung der gestalterischen Gestik und die Anwendung des schlagtechnischen Repertoires auf unterschiedliche Werke in Bezug auf Gattung und Stilistik formen die künstlerische Persönlichkeit weiter aus. Eine Optimierung der probentechnischen Prozesse und eine praxisrelevante Literatur- und Stilkunde tragen in diesem Stadium zur Steigerung der chorleiterischen Handlungskompetenz bei.

Viertes Studienjahr:Im Zuge der Planungen zur künstlerischen Abschlussprüfung erfolgt die Erarbeitung von Werken höheren Schwierigkeitsgrades in der Übungsgruppe bzw. auch, bei entsprechenen Möglichkeiten, im externen Chor. Ausführliche Nachbesprechungen, die Erarbeitung einer angemessenen Bühnenpräsenz und weitere Studien zur Literatur- und Stilkunde runden dieses Modul ab. Die Examensvorbereitung erfolgt nach Möglichkeit individuell.

Lehrinhalte
  • Erstes Studienjahr:
  • Dirigentische Haltung und Atmung
  • Musikalische Gestik und Koordination der dirigentischen Bewegungen
  • Grundzüge der Probentechnik und Probenvorbereitung
  • Impulsgebung, Spannungsbalance
  • Schlagfiguren: 2er, 3er, 4er, 5er, 6er-gängige Varianten zu einzelnen Figuren
  • Einsätze (Vollzeit) und Abschläge
  • Taktwechsel und "polyphoner" Wechsel der Schlaghände
  • Anforderungen an das chorleiterische Gehör
  • Sängerische und dirigentische Gestaltung von ausgewähltem Liedgut
  • Einfaches vokalpraktisches Klavierspiel

    Zweites Studienjahr:
  • Einsätze auf Zwischenzeiten in allen Schlagfiguren
  • Übungen für die Unabhängigkeit der beiden Schlaghände
  • Einstudierung von drei- und vierstimmigen und leichten polyphonen Chorsätzen
  • Vorstellung gängiger Chorsammlungen für Laienchöre einfacher Schwierigkeit
  • Konzeption eines chorischen Einsingens im Hinblick auf die praktischen Erfordernisse im einfachen Laienchor

    Drittes Studienjahr:
  • Fermaten und Zäsuren in Werken des Barock und der Klassik
  • Literatur- und Stilkunde
  • Kombination von Hören, Ansagen, Vorsingen, Anzeigen in der Chorprobe
  • Differenzierung in Bezug auf Stilistik und Gattung

    Viertes Studienjahr:
  • Oratorische Literatur für Laienchöre
  • Werke höheren Schwierigkeitsgrades in unterschiedlicher Stilistik
  • Reflexion der individuellen Bühnenpräsenz
Lernergebnisse / Kompetenzziele

Wissensverbreiterung
Erstes Studienjahr: Die Studierenden, verfügen über grundlegende Kenntnisse bzgl. des chorleiterischen Anforderungsprofils.
Zweites Studienjahr: Die Studierenden verfügen über grundlegende Kenntnisse der einfachen mehrstimmigen Chorliteratur für gemischte Laienchöre.
Drittes Studienjahr: Die Studierenden besitzen die Kenntnis wichtiger Werke des Repertoires im Laienchorbereich.
Viertes Studienjahr: Die Studierenden haben ein detailliertes Wissen in Bezug auf Interpretationsmöglichkeiten in der Breite des stilistischen Spektrums der Chormusik erworben und einen breiten Überblick bezogen auf die unterschiedlichen Repertoirebereiche der Laienchorszene.
Wissensvertiefung
Erstes Studienjahr: Die Studierenden unterscheiden die verschiedenen Kommunikationsformen innerhalb einer Probensituation.
Zweites Studienjahr: Die Studierenden haben ein detailliertes Wissen bzgl. gestischer Differenzierungsmöglichkeiten von musikalischen Ausdrucksgehalten in der Chormusik. Die Unabhängigkeit der Hände trägt zur sicheren Interpretationspraxis bei.
Drittes Studienjahr: Die Studierenden verfügen über das Wissen, wie sie ihre Fähigkeiten in Bezug auf Schlagtechnik und Dirigat bei der Erarbeitung von Chorwerken unterschiedlicher Stilistik und Gattung erfolgreich zum Einsatz bringen können.
Können - instrumentale Kompetenz
Erstes Studienjahr: Die Studierenden beherrschen die grundlegenden dirigentischen Schlagfiguren.
Drittes Studienjahr: Die Studierenden können unterschiedliche methodische Mittel erfolgreich im Probengeschehen anwenden.
Viertes Studienjahr: Die Studierenden sind in der Lage, ihre schlagtechnischen und dirigentischen Fähigkeiten erfolgreich bei der Erarbeitung und Darstellung von Werken höheren Schwierigkeitsgrades zum Einsatz zu bringen.
Können - kommunikative Kompetenz
Erstes Studienjahr: Die Studierenden setzen die erworbenen Fähigkeiten im Zusammenwirken mit ihrer Übungsgruppe um.
Zweites Studienjahr: Die Studierenden setzen ihre neu erworbenen Fähigkeiten im Rahmen der Probenpraxis in der Übungsgruppe anhand von drei- und vierstimmigen Chorsätzen erfolgreich um.
Drittes Studienjahr: Die Studierenden können ihre künstlerischen Vorstellungen mit Erfolg dem Chor vermitteln.
Viertes Studienjahr: Die Studierenden präsentieren ihre dirigentischen Fähigkeiten im Rahmen von Auftritten auf professionellen Niveau. Sie sind in der Lage, eigene Leistungen und Leistungen Dritter fachgerecht zu analysieren und zu bewerten.
Können - systemische Kompetenz
Die Studierenden können ihre Fähigkeiten hinsichtlich des chorischen Einsingens in der systematischen Planung eines Einsingens auf zielgruppenorientierte Weise einbringen.

Lehr-/Lernmethoden

Gruppenunterricht, bei Bedarf auch zusätzliche Einzelbetreuung, Übungen, verhaltenbezogenes Training

Empfohlene Vorkenntnisse

Kommunikationsfähigkeit in Gruppen, Nachweis einer musikalisch vorgebildeten Singstimme, elementare Grundlagen der dirigentischen Bewegungstechnik, in den weiteren Studienjahren erfolgreicher Abschluss des vorangegengenen Studienjahres bzw. im zweiten Studienjahr alternativ der erfolgreiche Abschluss des Moduls Grundlagen der Vokalen Ensembleleitung.

Modulpromotor

Holland-Moritz, Thomas

Lehrende
  • Lutermann, Stephan
  • Holland-Moritz, Thomas
  • Tigges, Martin
Leistungspunkte

30

Lehr-/Lernkonzept
Workload Dozentengebunden
Std. WorkloadLehrtyp
216betreute Kleingruppen
Workload Dozentenungebunden
Std. WorkloadLehrtyp
384Tägliches Üben
300Prüfungsvorbereitung
Literatur
  • Brödel, Christfried u. Schuhenn, Reiner. Chor- und Ensembleleitung. In: Basiswissen Kirchenmusik (Bd. 2), Stuttgart 2009
  • Göstl, Robert. ChorLeitfaden (Bd. 1+2), Regensburg 2006/2007
  • Behrmann, Martin. Chorleitung. Bd. 1: Probentechnik. Hänssler, Stuttgart 1984.
  • Thomas, Kurt, und Wagner, Alexander. Handbuch der Chorleitung. Bd. 1. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 1991.
  • Horstmann, Sabine. Chorische Stimmbildung. Merseburger, Kassel 2006.
  • Übungsliteratur Chor
  • Halsey, Simon. Chorleitung. Vom Konzept zum Konzert, Mainz 2011
Prüfungsleistung

Künstlerische Prüfung

Bemerkung zur Prüfungsform

Nach dem 4. Semester: Zwischenprüfung (Künstlerische Prüfung 10 Min)Nach dem 8. Semester: Interne künstlerische Prüfung (15 Min); Prüfungskonzert (Künslterische Prüfung 45 Min)

Prüfungsanforderungen

Zwischenprüfung: Dirigieren zweier Werke (Kanon, leichter mehrstimmiger Satz) mit einem Arbeitschor.Die Zwischenprüfung wird in den Fachrichtungen abgelegt, mit denen der/die Kandidat/in die Eignungsprüfung bestanden hat. Ist nach dem ersten Studienjahr ein Fachrichtungswechsel beabsichtigt, muss eine Überleitungsprüfung in der neuen Fachrichtung abgelegt werden. Die Anforderungen entsprechen denen der Zwischenprüfung.Interne Prüfung: Klausurstück: Erarbeiten eines der/dem Kandidatin/Kandidaten unbekannten Chorwerks a cappella leichter bis mittlerer Schwierigkeit mit einer Studierendengruppe einstudiert. (Vorbereitungszeit: 60 Min).Repertoirestücke: Dirigieren von Chorwerken a cappella, die ad hoc von den Prüfern aus einer Liste der/des Studieren-den mit erarbeiteten Werken (insg. 75 Min Musik) ausgewählt werden.Vom-Blatt-Spiel einer leichten Chorpartitur.Prüfungskonzert: Gestaltung einer Aufführung mit mind. fünf Chorwerken unterschiedlicher Stilistik aus mind. drei Epochen. Eines der Werke muss mit einer instrumentalen Begleitung versehen sein.

Dauer

8 Semester

Angebotsfrequenz

Wintersemester und Sommersemester

Lehrsprache

Deutsch