Ensembletanz/Show

Fakultät

Institut für Musik

Version

Version 6.0 vom 07.09.2016

Modulkennung

66B1025

Modulname (englisch)

Ensemble/show

Studiengänge mit diesem Modul

Musikerziehung (B.A.)

Niveaustufe

4

Kurzbeschreibung

Auditioning in den Disziplinen Gesang, Tanz und Schauspiel ist ein wesentlicher Bestandteil des Berufes des Musicaldarstellers. Die Grundlagen von Schauspiel, Gesang und Tanz werden in einem musical-spezifischen Zusammenhang angewendet und es werden Stagings und Choreografien entwickelt. Ebenso sind getanzte Ensemble- und Show-Nummern Bestandteil fast jeden Musicals. Durch das Zusammenführen dieser Grundlagen und durch das „Vergrößern“ und „Vergröbern“ wird das musical-spezifische Element der Show vermittelt.Die für den Berufseinstieg notwendige Fähigkeit zur Präsentation und Fokussierung wird geschult.Die Studierenden sollen in der Lage sein, sich professionell für eine Ensemblerolle zu bewerben oder diese Kompetenz im pädagogischen Bereich weiterzugeben.

Lehrinhalte
  • Drittes Studienjahr:
  • verschiedene Tanzstile kennen lernen und aneignen, solistische Attitüden ablegen, sich in der Gruppe etablieren können
  • miteinander als Team arbeiten
  • Einstudieren von diversen Ensembles und Einstudieren von Choreografien, in denen sowohl getanzt, als auch gesungen wird
  • Aufbau eines Repertoires
  • Performance Training

    Viertes Studienjahr:
  • Choreografien mit hohem Schwierigkeitsgrad
  • Einstudieren von unterschiedlichsten Ensemblechoreografien
  • Tanzsitlkunde
  • Steigerung der Fähigkeit zum optimalen Krafteinsatz
  • Ausbau des Repertoires
  • Performance Training
  • Übungen für Auditionsituationen
Lernergebnisse / Kompetenzziele

Wissensverbreiterung
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich absolviert haben, kennen die wesentlichen Anforderungen einer Auditionsituation für Ensemble- und Solorollen mit ihren Besonderheiten. Sie können tänzerische Belange definieren und beschreiben. Sie können die Erfordernisse einschätzen und entsprechend ihrem Trainingsstand anwenden und ihr tänzerisches Tun erklären und verteidigen. Sie schätzen die Notwendigkeiten und Erfordernisse richtig ein.
Wissensvertiefung
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, verfügen über Wissen und Verständnis über die Art und Weise, wie Choreographien entwickelt und eingeübt werden. Sie kennen etablierte Tanzstile und deren Besonderheiten.
Sie können sich Choreographien selbstständig aneignen und diese wiedergeben.
Können - instrumentale Kompetenz
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, verfügen über eine Bandbreite tänzerischer Möglichkeiten, die sie zusammenfassen können und in tänzerische Formen übertragen. Sie setzen verschiedene Stile ein, um ihre Ziele zu erreichen. Sie sind in der Lage, ihren Körper entsprechend der Erfordernisse einzusetzen.
Können - kommunikative Kompetenz
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, können komplexe berufsbezogene Probleme und Themen identifizieren, definieren, konzeptualisieren und kritisch analysieren. Sie kommunizieren mit erfahrenen Kollegen und beweisen Originalität in musikalisch, stimmlicher und tänzerischer Hinsicht.
Können - systemische Kompetenz
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, wenden eine Reihe von gängigen berufsbezogenen Fähigkeiten, Fertigkeiten und Techniken an, um musikalische, tänzerische und stimmliche Standardaufgaben und fortgeschrittene Aufgaben zu bearbeiten. Sie können diese Belange auf Schüler übertragen und modifizieren. Sie können Beispiele nennen und einordnen.

Lehr-/Lernmethoden

Selbststudium, verhaltensbezogenes Training, Übung, szenische Proben, Eigenarbeit, Probenprotokolle, Nacharbeiten einzelner Themen, Kurzreferate, Videoanalyse, Training

Modulpromotor

Engler, Dirk

Lehrende

Farkas, Katalin

Leistungspunkte

5

Lehr-/Lernkonzept
Workload Dozentengebunden
Std. WorkloadLehrtyp
104betreute Kleingruppen
Workload Dozentenungebunden
Std. WorkloadLehrtyp
46Veranstaltungsvor-/-nachbereitung
Literatur

1) Oliver, Donald. How to Audition for the Musical Theatre. Hanover : Smith and Kraus Books, 1995.
2) Shurtleff, Michael. Audition. New York : Bantam Books, 1980.
3) Siedhoff, Thomas. Handbuch des Musicals. Mainz : Schott Music GmbH & Co.KG, 2007.
4) Silver, Fred. Auditioning for the Musical Theatre. New York : Penguin Books, 1988.

Unbenotete Prüfungsleistung

Erfolgreiche Teilnahme

Bemerkung zur Prüfungsform

Die erfolgreiche Teilnahme beinhaltet einen durch die Lehrkraft gewährleisteten Kompetenzerwerb der jeweiligen Niveaustufe.

Prüfungsanforderungen

Die Prüfungsanforderungen werden kursintern festgesetzt.

Dauer

4 Semester

Angebotsfrequenz

Wintersemester und Sommersemester

Lehrsprache

Deutsch