Ensembletanz/Show
- Fakultät
Institut für Musik
- Version
Version 6.0 vom 07.09.2016
- Modulkennung
66B1025
- Modulname (englisch)
Ensemble/show
- Studiengänge mit diesem Modul
Musikerziehung (B.A.)
- Niveaustufe
4
- Kurzbeschreibung
Auditioning in den Disziplinen Gesang, Tanz und Schauspiel ist ein wesentlicher Bestandteil des Berufes des Musicaldarstellers. Die Grundlagen von Schauspiel, Gesang und Tanz werden in einem musical-spezifischen Zusammenhang angewendet und es werden Stagings und Choreografien entwickelt. Ebenso sind getanzte Ensemble- und Show-Nummern Bestandteil fast jeden Musicals. Durch das Zusammenführen dieser Grundlagen und durch das „Vergrößern“ und „Vergröbern“ wird das musical-spezifische Element der Show vermittelt.Die für den Berufseinstieg notwendige Fähigkeit zur Präsentation und Fokussierung wird geschult.Die Studierenden sollen in der Lage sein, sich professionell für eine Ensemblerolle zu bewerben oder diese Kompetenz im pädagogischen Bereich weiterzugeben.
- Lehrinhalte
- Drittes Studienjahr:
- verschiedene Tanzstile kennen lernen und aneignen, solistische Attitüden ablegen, sich in der Gruppe etablieren können
- miteinander als Team arbeiten
- Einstudieren von diversen Ensembles und Einstudieren von Choreografien, in denen sowohl getanzt, als auch gesungen wird
- Aufbau eines Repertoires
- Performance Training
Viertes Studienjahr: - Choreografien mit hohem Schwierigkeitsgrad
- Einstudieren von unterschiedlichsten Ensemblechoreografien
- Tanzsitlkunde
- Steigerung der Fähigkeit zum optimalen Krafteinsatz
- Ausbau des Repertoires
- Performance Training
- Übungen für Auditionsituationen
- Lernergebnisse / Kompetenzziele
Wissensverbreiterung
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich absolviert haben, kennen die wesentlichen Anforderungen einer Auditionsituation für Ensemble- und Solorollen mit ihren Besonderheiten. Sie können tänzerische Belange definieren und beschreiben. Sie können die Erfordernisse einschätzen und entsprechend ihrem Trainingsstand anwenden und ihr tänzerisches Tun erklären und verteidigen. Sie schätzen die Notwendigkeiten und Erfordernisse richtig ein.
Wissensvertiefung
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, verfügen über Wissen und Verständnis über die Art und Weise, wie Choreographien entwickelt und eingeübt werden. Sie kennen etablierte Tanzstile und deren Besonderheiten.
Sie können sich Choreographien selbstständig aneignen und diese wiedergeben.
Können - instrumentale Kompetenz
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, verfügen über eine Bandbreite tänzerischer Möglichkeiten, die sie zusammenfassen können und in tänzerische Formen übertragen. Sie setzen verschiedene Stile ein, um ihre Ziele zu erreichen. Sie sind in der Lage, ihren Körper entsprechend der Erfordernisse einzusetzen.
Können - kommunikative Kompetenz
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, können komplexe berufsbezogene Probleme und Themen identifizieren, definieren, konzeptualisieren und kritisch analysieren. Sie kommunizieren mit erfahrenen Kollegen und beweisen Originalität in musikalisch, stimmlicher und tänzerischer Hinsicht.
Können - systemische Kompetenz
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, wenden eine Reihe von gängigen berufsbezogenen Fähigkeiten, Fertigkeiten und Techniken an, um musikalische, tänzerische und stimmliche Standardaufgaben und fortgeschrittene Aufgaben zu bearbeiten. Sie können diese Belange auf Schüler übertragen und modifizieren. Sie können Beispiele nennen und einordnen.
- Lehr-/Lernmethoden
Selbststudium, verhaltensbezogenes Training, Übung, szenische Proben, Eigenarbeit, Probenprotokolle, Nacharbeiten einzelner Themen, Kurzreferate, Videoanalyse, Training
- Modulpromotor
Engler, Dirk
- Lehrende
Farkas, Katalin
- Leistungspunkte
5
- Lehr-/Lernkonzept
Workload Dozentengebunden Std. Workload Lehrtyp 104 betreute Kleingruppen Workload Dozentenungebunden Std. Workload Lehrtyp 46 Veranstaltungsvor-/-nachbereitung
- Literatur
1) Oliver, Donald. How to Audition for the Musical Theatre. Hanover : Smith and Kraus Books, 1995.
2) Shurtleff, Michael. Audition. New York : Bantam Books, 1980.
3) Siedhoff, Thomas. Handbuch des Musicals. Mainz : Schott Music GmbH & Co.KG, 2007.
4) Silver, Fred. Auditioning for the Musical Theatre. New York : Penguin Books, 1988.
- Unbenotete Prüfungsleistung
Erfolgreiche Teilnahme
- Bemerkung zur Prüfungsform
Die erfolgreiche Teilnahme beinhaltet einen durch die Lehrkraft gewährleisteten Kompetenzerwerb der jeweiligen Niveaustufe.
- Prüfungsanforderungen
Die Prüfungsanforderungen werden kursintern festgesetzt.
- Dauer
4 Semester
- Angebotsfrequenz
Wintersemester und Sommersemester
- Lehrsprache
Deutsch