Performatives Gestalten

73B0161

Bachelor

Deutsch

5.0

nur Sommersemester

1 Semester

Das Modul gibt theoretische wie praktische Einblicke in performative Theaterformen.  Vermittelt werden künstlerische Arbeitsweisen und Methoden für die Initiierung und Gestaltung von performativen und experimentellen Spielvorgängen. Im Mittelpunkt steht dabei die spielerische Erfahrung in performativen Formaten bzw. die eigene experimentelle/ gestalterische Arbeit.

Das Seminar gibt eine theoretische wie praktische Einführung in performative Theaterformen (mit dem Schwerpunkt ortsbezogene Performances).

Die Studierenden lernen dafür exemplarisch Beispiele zeitgenössischer/ performativer Theaterpraxis (insbesondere partizipative und ortsspezifische Formate) sowie diverse praktische Methoden (u.a. zu Raumwahrnehmung, ortsbezogene Recherchen, Derives, Entwicklung von Handlungsanweisungen/ Scores, Gestaltung von Frames/ Spielformaten u.a. ohne Rollenfiguren etc.) kennen. Abschließend werden die Studierenden selbst performativ tätig und entwickeln eigene Performances. Diese werden institutsintern präsentiert und reflektiert.

Der Arbeitsaufwand für das Modul umfasst insgesamt 150 Stunden (siehe auch "ECTS-Leistungspunkte und Benotung").

• experimentelle Arbeit und Arbeitsprobe (schriftlich) und regelmäßige Teilnahme

EA (Erarbeitung, Präsentation und Reflexion eigener Performances), APS (Skizze Performancekonzept, Ankündigungstext und schriftliche Reflexion des Moduls)

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ggf. Besuch des Moduls "Mediale und Interdisziplinäre Projektarbeit"

Studierende, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, verfügen über ein theoretisches wie praktisches Grundlagenwissen zu performativen/ postdramatischen bzw. experimentellen Theaterformen.

Studierende, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, sind in der Lage, Merkmale, Unterschiede und Schnittflächen zwischen Performance Art, zeitgenössischen performativen Theaterformen und literaturbasierten Theaterformaten zu benennen, zu diskutieren und zu hinterfragen.

Die Studierenden können Beispiele, Formate und Methoden künstlerischer/ performativer Praxis sowie eigene Performanceprojekte analysieren, diskutieren und kritisch reflektieren/ würdigen. 

Die Studierenden können eigene Ansätze ortsbezogener Performances (WAlks, Stationen oder stationär) unter Berücksichtigung von formatspezifischen Fragen (bspw. zu Ort/ Raumverhältnissen/ Zeit/ Thema/ Partizipation/ Rezeption) entwickeln. Hierfür werden ggf. verschiedene Medien eingebunden.

 Die Studierenden führen thematisch und ortsbezogene/-spezifische Recherchen durch und entwickeln darauf basierend eigene Performances, die in theaterfernen Räumen präsentiert werden.

Die Studierenden sind in der Lage mögliche Spielorte/ theaterferne Bühnen zu recherchieren und zu organisieren sowie Interventionen/ Performances in einem nicht theatralen Umfeld zu entwickeln. Dies beinhaltet auch entsprechende Absprachen mit Gatekeepern und dem jeweiligen Umfeld der Orte. Zudem können sie ihre Ideen mündlich und schriftlich in strukturierter Form äußern und die künstlerischen Arbeitsergebnisse (Performances) konstruktiv wie kritisch reflektieren.

Die Studierenden können (exemplarisch) Herausforderungen und Potentiale sowie unterschiedliche Zugänge/ Ansätze  künstlerischer ARbeiten/ Interventionen in öffentlichenen/ theaterfernen Räumen beschreiben und kritisch reflektieren.

Das Modul hat bzgl. Medieneinsatz in performativen Formaten eine Schnittfläche zum Modul "Mediale interdisziplinäre Projektarbeit".

• Theaterpädagogik B.A. (01.09.2024)

• Giese, Nadine

• Giese, Nadine