Einführung in Atem, Haltung, Stimme und Sprechtechnik

73B0153

Bachelor

Deutsch

5.0

nur Wintersemester

2 Semester

Atem, Haltung, Stimme – funktionale und personale Entwicklung der Technik beruflichen und künstlerischen Sprechens 

Der Schwerpunkt dieses Lehrgebietes liegt in der Entdeckung sowohl der technischen wie der ästhetischen Seite des eigenen stimmlichen Instrumentariums und seiner kreativen Ausdrucksmöglichkeiten. Das erfolgt durch einen Zugang Stimme, Sprache und zum Tönen, der somatisch zentriert ist, während die Stimmplatzierung in den Resonanzräumen des Körpers erlebbar werden. Dieser Vorgang umfasst die bewusste Wahrnehmung und Steuerung der physischen Möglichkeiten der Sprech- und Gesangsstimme für die Arbeit auf der Bühne und in anderen Räumen des Gemeinschaftlichen. Durch sprech-und gesangstechnische Übungen zur integrierenden Anwendung von Atmung und Stimme, (Zwerchfell-)Atmung und Breathsupport studieren die Teilnehmer*innen eigene und fremde Spiration, Intonation, Artikulation mit Bezug auf ihr individuelles Ausdrucksvermögen. Ausgangspunkt sind sowohl somatische Recherchen zur Anatomie des Stimmtrakts, als auch theoretische Analysen über die gesellschaftliche Einordnung „normaler“, „abweichender“, „gegenderter“ etc. Stimme. Besonderes Lernziel ist es, die eigene phonetische Dispositionen wahrzunehmen und für die Bühne zu schulen, während durch einen auf Hören basierter Zugang, der akustische Raum auch als sozialer Raum (kontextuell und co-kreativ) erfahrbar werden soll. 

Ausgehend von gesellschaftstheoretischen, somatischen und auf Hören basierten Zugängen zur eigenen Stimmexpressivität und zur performativen Arbeit sollen die verschiedensten Lehrinhalte systematisch praktiziert und reflektiert werden: 1. Körperstimmübungen (somatisch, westlich/klassisch, erweiterte Stimmtechniken, traditionell/folk, pop), 2. Sprechrhythmik, 3. Übungen zum Entwickeln von Volumen und Lautstärke, 4. Übungen zur Atemtechnik (Zwerchfellfunktion, Atemphasen, 5. Übungen zur Sprechgestik/Diktion mit lit.Textformen, 6. Spielerische Einheit zur Lautgestaltung, 7. Übungen zum chorischen Klangausdruck – akustischer Raum als sozialer Raum, 8. Obertonübungen, 9. Betonungsübungen, 10. Technische Artikulationsübungen, 11. Anatomie des Stimmtrakts (Mund, Rachen, Lunge, Zwerchfell & Resonanzräume im Körper), 12. Übungen zum Erfahren des Körpers als Klangkörper, 13. Theorie: Spannungsfeld Stimme/Körper/Performativität soll vor dem Hintergrund aktueller politischer Diskurse theoretisch reflektiert werden, 14. Erlernen und Erarbeiten von Scores 

Der Arbeitsaufwand für das Modul umfasst insgesamt 150 Stunden (siehe auch "ECTS-Leistungspunkte und Benotung").

• experimentelle Arbeit und regelmäßige Teilnahme und experimentelle Arbeit und regelmäßige Teilnahme

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keine

Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, sind in der Lage, die eigene und fremde Atmung, Haltung und Stimme detailliert zu beobachten und einzusetzen. Sie verfügen über das theoretische und praktische Grundlagenwissen zur Auseinandersetzung mit der Stimme des eigenen Körpers und der Stimme von Gruppen, sowie über zeitgenössische Zugänge zum Stimmeinsatz im performativen Handeln und über die laufenden epistemologische Diskurse des Faches.

Die Studierenden erkennen ihren Körper als Resonanz- und Klangkörper und können diese Wechselwirkungen zwischen somatischen und stimmlichen Artikulationen beschreiben, analysieren und benennen. Sie erkennen Probleme der eigenen Stimme aber auch die Resonanzen der Stimmen anderer, im akustischen Raum, als sozialen Raum. Die Studierenden können Sprech- und Gesangsstimme unterscheiden und spielerisch-kreativ mit dem Stimmgebrauch umgehen – als Einzelne oder in Gruppenformationen.

Die Studierenden kombinieren das Erfahrungswissen der eigenen Stimme mit anwendeungsbezogenen wissenschaftlichen Theorien von Stimmfunktion und -einsatz. Sie können Qualität begründen, die Auswahl ihres Stimmeinsatzes analysieren und belegen.

Die Studierenden sammeln, bewerten und interpretieren die zeitgenössichen Zugänge zur Stimmbildung und können Transerleistungen hin zu Feldern Bewegung- und Körperausdruck sowie zu Schauspiel vornehmen. Sie können andere in Stimmbildung und -übung anleiten und Probleme in der Stimmarbeit erkennen und lösen. Sie können Scores entwickeln und diese in Gruppen anwenden.

Die Studierenden können eigenständig Übungen und Scores kreieren und daraus Schlußfolgerungen für Wissenschaft und Praxis ziehen. Sie verfügen über Experimentierfähigkeit sowie über das Können Schlüsse aus diesen Experimenten zu ziehen und zusammenzuführen.

Der akustische Bezug zum Raum sowie der soziale Raum, der dadurch geschaffen werden kann, wird individuell und in Gruppenübungen erforscht, do dass Studierende des Moduls den Resonanzraum ihrer Stimme und der Stimme der anderen beschreiben, reflektieren und unterschiedlich einsetzen können. 

Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, sind in der Lage, ihr stimmlich-artikulatives Vermögen nachhaltig zu modifizieren und virtuos einzusetzen, um als Einzelne oder in Gruppen sich stimmlich in verschiedenen Räumen und Kontexten auf verschiedene Weise stimmlich und sprachlich auszudrücken, wie z.B. in großen Räumen, Versammlungssituationen wie Schule, Theater, im Freien etc. 

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• Theaterpädagogik B.A. (01.09.2024)

• Tsomou, Myropi Margarita

Harald Stojan