Einführung visuelle Gestaltungsmittel im Theater

73B0109

Bachelor

Deutsch

5.0

nur Sommersemester

1 Semester

Der Kurs ist eine Einführung in die künstlerische Arbeit mit visuellen Gestaltungsmitteln wie Objekt, Material, Kostüm, Maske, Raum und Licht. Die interdisziplinäre Schnittstelle von Bildender und Darstellender Kunst ist diesbezüglich von besonderem Interesse. Künstlerisches Experimentieren mit den Beziehungen zwischen Material/Objekt zu Körper und Raum sind zentral. Ausgehend von theaterhistorischen Bezügen, Materialrecherchen und Kompositions-/ Gestaltungsübungen werden individuelle szenische Ideen entwickelt, bei welchen Sprache und psychologische Charakterrollen-Darstellung in den Hintergrund tritt („Erzählen in Bildern“). Zu Semesterende werden die eigenen Entwürfe in einer Werkschau präsentiert und reflektiert. Aufbauend auf den Erfahrungen des Kurses können weiterführende Wahl-workshops zu Maske, Licht oder Kostüm angeboten werden.

LEHRINHALTE: 1. Einführung visuelle Gestaltungsmittel im Theater des 20. Jhr. (von Theaterreformbewegung um 1900 bis zu zeitgenössichen Positionen) 2. Kompositons- und Gestaltungsübungen zu Kostüm (Ideenentwicklung und praktische Umsetzung) 3. Kompositons- und Gestaltungsübungen zu Material als raumbildender Spielpartner 4. Einführung Schminkmaske (realistisches/abstraktes Schminken: Grundwissen Klebetechniken, 3-D-Effekte, Blut/Wunden) 5. Materialrecherche/-aquise (u.a. Sachsponsoring) 6. Basiswissen Sicherheit auf Bühne (u.a. Brandschutz, Versammlungsstättenverordnung) 7. Bühnenlicht: Basiswissen Gestaltung (Lichtrichtungen/Lichtfarben) und Einführung Lichtpult 8. Konzeptentwicklung und gestalterisch-praktische Umsetzung Bühnenraum bzw. ortsbezogene Installation

Der Arbeitsaufwand für das Modul umfasst insgesamt 150 Stunden (siehe auch "ECTS-Leistungspunkte und Benotung").

• regelmäßige Teilnahme

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keine

Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, erkennen die Vielfalt der theater-und medienästhetischen Richtungen und können ihre grundlegenden Konzepte vergleichen und für den eigenen theaterpädagogischen Praxiseinsatz einschätzen sowie kompetent sondieren.

Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, sind in der Lage, sichere Voraussagen der Verwendungsdeterminanten zu formulieren und Formen, Zuschauerwirkung, Zeitdauer und Kosten unterschiedlicher medialer Formen genau einzuschätzen und zu kommunizieren.

Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, sind in der Lage, eigene theater- bzw. medienrelevante Ziele zu formulieren und fachlich kompetent zu überprüfen. Sie können Arbeitsergebnisse dokumentieren, evaluieren und neue Zielvorgaben aufstellen.

Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, sind in der Lage, eigene theater- bzw. medienrelevante Ziele zu formulieren und fachlich kompetent zu überprüfen. Sie können Arbeitsergebnisse dokumentieren, evaluieren und neue Zielvorgaben aufstellen.

Objekt/Material – Subjekt – Konstellationen unterliegen in unserer globalisierten, ökologisch beschädigten Welt einem radikalen Bedeutungswandel. Mensch ist herausgefordert, materielle Ressourcen in komplexen Kontexten zu begreifen und nachhaltig zu agieren. Im interdisziplinären Diskurs von material turn und Neuem Materialismus (u.a. Donna Haraway, Karen Barad, Jane Bennett), aber auch in Kunstpädagogik und Phänomenologie wird die Mensch-Materie-Beziehung grundsätzlich befragt. Dualistische Denkformen von belebt-unbelebt, aktiv-passiv stehen zur Diskussion. Realität wird als durch materiell-diskursive Prozesse gebildet erfahren, sowie die Eigendynamik von Material und sein Aufforderungscharakter zum Handlung betont. Ein Denken und Handeln in menschlich - -nicht-menschlichen Netzwerken steht im Mittelpunkt dieser Diskursansätze, die Material jenseits von passiver Verfügungsmasse verstehen.

Impulse daraus werden (zeitbedingt) zumindest gestreift und in Bezug zu prozesshaft-assoziativem Agieren mit Material/Objekten diskutiert. Weiterführende Literatur und audio-visuelle Medien (Videos, podcastes etc.) stehen selbstverständlich zur Verfügung.

Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, können einzelne künstlerische Konzepte vertiefend darstellen und ihre Handlungs- und Arbeitsweisen anderen auf verständliche Weise erklären.
Auch wenn der künstlerische Reifungsprozess über ein 7-semestriges Studium hinaus weiterer individueller Entwicklung und Fortbildung bedarf, können die Studierenden ihre praktischen Fertigkeiten und ihr Wissen kompetent präsentieren.

Das gesamte Modul legt seinen Fokus auf künstlerisch-prozeßhaftes Arbeiten und Reflektieren. Insofern können theaterhistorische Bezüge, Begriffsgrundlagen, Referenzen zu wissenschaftlichen Theorien sowie feedback Methoden nur in Schlaglichtern vermittelt werden.

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• Theaterpädagogik B.A. (01.09.2024)

• Meyer, Jörg

• Wolgast, Maria
• Meyer, Jörg