Musik und Technologie

Fakultät

Institut für Musik

Version

Version 11.0 vom 09.04.2021

Modulkennung

66B6408

Modulname (englisch)

Music and Technology

Studiengänge mit diesem Modul

Musikerziehung - Pop (B.A.)

Niveaustufe

1

Kurzbeschreibung

Die Musikproduktion am Computer und das Wissen über Audiotechnik ist für Popmusiker in Unterrichts- und anderen Wertschöpfungszusammenhängen existenziell. Jede Form der Herstellung und Vermarktung läuft über den Computer. Die Studierenden erhalten hier das Wissen und die Werkzeuge für moderne Musikproduktionen. Dies geschieht auch mit Blick auf den gesamten Bereich der Medientechnik. Das Modul generiet darüber hinaus Wissen über die Besonderheiten von Veranstaltungstechnik. Als Musiker ist man auf der Bühne in einem gewissen Grad von der sich umgebenden Technik abhängig. Die Grundprinzipien dieser Technik sollten verstanden werden, um im Entstehungsprozess einer Konzertaufführung zu wissen, wie bestimmte Missstände zu benennen und zu beheben sind.

Lehrinhalte
  • Audiotechnik:
    1.1 Was ist Schall?
    1.2 Wie hat alles angefangen?
    1.3 Analog – Digital

    2.1 Einführung in das Produzieren mit Audiosequenzern
    2.2 Arbeit mit Midi und Synthesizer

    3.1 Aufnahme von Instrumenten
    3.2 Mikrofone
    3.3 Audiobearbeitung, Effekte, Plug-ins

    4.1 Produktion, Endmix und Mastering
    4.2 Audioformate
    4.3 Effekte, Plug-ins

    Medientechnik:
  • 1. Textverarbeitung
  • 2. Internet
    2.1 TCP/IP-Protokoll
    2.2 Verschlüsselung
    2.3 Datensicherheit
  • 3. Homepage
    3.1 Grundlagen HTML
    3.2 Grundlagen CSS
    3.3 Grundlagen Boostrap
  • 4. Bildbearbeitung
    4.1 Einführung Photoshop
    4.2 CMYK vs. RGB
    4.3 Vektoren/Pixel

    Veranstaltungstechnik:
  • 1. Übersicht öffentliche Veranstaltungen: Organisation
    1.1 Verantwortlichkeiten auf Veranstaltungen
    1.2 Verwaltung bei Veranstaltungen
  • 2. Elektrotechnische Grundlagen
    2.1 Gleich- und Wechselspannung
    2.3 Schaltungsarten
    2.4 Leitungen und Stecker
    2.5 Schutzklassen und Sicherheit
    2.6 Widerstände und Verbraucher
  • 3. Lichttechnische Grundlagen
    3.1 das menschliche Auge
    3.2 das Spektrum elektromagnetischer Strahlung
    3.3 Farbmischung
    3.4 Leuchtmittel
    3.5 DMX und Signalarten
  • 4. Tontechnik
    4.1 Signalführung (Analoge Mischpulte)
    4.2 Aufbau einer P.A. und Monitoring
    4.3 Audio-Anschlüsse und -Leitungen
    4.4 Elektroakustik
    4.5 Mikrofone
    4.6 Lautsprecher
    4.7 Digitales Mischpult und Effektgeräte
  • 5. Technical Rider erstellen
    5.1 Inhalte
    5.2 DOs & DON’Ts
    5.3 Kommunikation mit Techniker*innen
  • 6. Live mischen und Workflow
    6.1 Praktische Übungen am Mischpult
    6.2 Setup und Routing
    6.3 Soundcheck
    6.4 Tipps undTricks
  • 7. Vorschriften
    7.1 Lärmschutz
    7.2 Freizeitlärm-Richtlinie
    7.3 Versammlungsstättenverordnung
    7.4 Vorschriften für Rigging
Lernergebnisse / Kompetenzziele

Wissensverbreiterung
Die Studierenden stellen Popmusikkompositionen mit dem Computer dar. Sie erkennen die Komplexität von musikalischer Computersoftware. Sie sind im Umgang mit der sie umgebenden Technik im Großen und Ganzen vertraut. Sie können mit Veranstaltungstechnikern über ihre Belange in einem angemessenen Vokabular reden, um zu einem technisch und künstlerisch zufriedenstellenden Ergebnis zu gelangen.
Wissensvertiefung
Die Studierenden organisieren verschiedene Musikaufnahmen im Computer zu einem einzelnen Musikstück. Sie produzieren Musik anhand professioneller Studiosoftware und unterscheiden zwischen gelungenen und schlechten Aufnahmen. Sie nehmen Instrumente in professionellem Rahmen auf und bearbeiten die Aufnahmen in praxisorientierten Aufgaben. Sie können im Arbeitsalltag auf der Bühne auftretende Phänomene benennen und - teils noch mit Hilfe des anwesenden technischen Personals - beheben. Die Kommunikation mit Technikern soll maßgeblich verbessert sein.
Können - instrumentale Kompetenz
Die Studierenden setzen professionelle Musiksoftware ein, um eigene oder fremde Kompositionen im Stil aktueller Musikproduktionen umzusetzen. Sie können den Monitor- und Saalsound charakterisieren und Vorschläge zu Verbesserung machen. Dabei nehmen sie Einschätzungen mit Hilfe des hörbaren Frequenzspektrums vor. Am Mischpult oder in den Peripheriegeräten finden sie die Parameter, die ihnen bei der Soundeinstellung zielgerichtet helfen.
Können - kommunikative Kompetenz
Die Studierenden können aktuelle Musikproduktionen verstehen und bewerten. Sie nutzen eine Reihe von Ansätzen und Verfahren, um wissenschaftlich begründete Problemlösungen zu Standardproblemen zu formulieren. Dabei bedienen sie sich eines Vokabulars, das die sie umgebenden Techniker verstehen.
Können - systemische Kompetenz
Die Studierenden setzen aktuelle Software ein, um eigene und fremde musikalische Ideen umzusetzen. Die Studierenden können eine gegebene Bühnensituation einschätzen und ggf. Vorschläge zur Verbesserung machen.

Lehr-/Lernmethoden

Die Veranstaltungen werden seminaristisch mit Anteilen von Gruppe -, Einzel- und Hausarbeit durchgeführt. Gegebene Praxisbeispiele werden von den Studierenden auf eigene Anwendungen übertragen und weiterentwickelt. Die Grundlagen der Veranstaltungstechnik werden als Vortrag präsentiert und immer wieder durch Praxisteile unterbrochen, um den Bezug zur Bühnensituation stets im Auge zu behalten. Dabei wird von den Studierenden eine aktive Teilnahme am Geschehen erwartet. Die Einarbeitung eigener Erfahrungen und der daraus entstehenden Fragen ist stets gegeben.

Empfohlene Vorkenntnisse

Grundlegende Kenntnisse der gängigen Medienanwendungen. Die Studierenden sollten bereits einmal als Akteur auf Bühne gestanden haben und zumindest passiv mit den Komponenten der Audio-, Medien- und Veranstaltungstechnik in Berührung gekommen sein.

Modulpromotor

Kramer, Jan-Hendrik

Lehrende
  • Kramer, Jan-Hendrik
  • Kohl-Gorski, Charlotte
Leistungspunkte

5

Lehr-/Lernkonzept
Workload Dozentengebunden
Std. WorkloadLehrtyp
36Seminare
36Seminare
18Übungen
Workload Dozentenungebunden
Std. WorkloadLehrtyp
30Veranstaltungsvor-/-nachbereitung
15Referate
15Prüfungsvorbereitung
Literatur
  • Dickreiter, Handbuch der Tonstudiotechnik.
  • Webern, Tonstudiotechnik.
  • Frank Pieper, Das P.A.-Handbuch.
  • Gary Davis, The Sound Reinforcement Handbook.
  • Bob Katz, Mastering Audio.
  • Max Keller, Faszination Licht.
  • Iggy Pop & The Stooges, Technical Rider, Yamaha: Live Sound Basics.
  • Thomas Görne, Tontechnik.
Unbenotete Prüfungsleistung
  • Arbeitsprobe, praktisch
  • Portfolio Prüfung
  • Arbeitsprobe, medial
Bemerkung zur Prüfungsform

Die erfolgreiche Teilnahme beinhaltet einen durch die Lehrkraft gewährleisteten Kompetenzerwerb. Projektpräsentation, Referat.

Prüfungsanforderungen

Die Prüfungsanforderungen werden kursintern festgesetzt.

Dauer

2 Semester

Angebotsfrequenz

Wintersemester und Sommersemester

Lehrsprache

Deutsch