Musicaltanz (Jazzdance, Ballett, Tapdance) II

66B6356

Bachelor

Deutsch

10.0

nur Wintersemester

2 Semester

Bewegungsprinzipien in Musicals sind heutzutage multistilistisch und formal vielfältig, daher muss ein Darsteller die unterschiedlichsten Techniken und Stile kennen und beherrschen. Dieses Modul vermittelt den Studierenden die Fähigkeiten für die spätere Bewältigung der tänzerischen Anforderungen unterschiedlichster Musicalgattungen in Performance und Pädagogik. Die multistilistischen Anforderungen im modernen Musical verlangen eine/n Darsteller*in von stabiler, gut trainierter Konstitution. Einflüsse des Modern Dance, ebenso akrobatische Elemente und Hip-Hop finden ihre Entsprechung im zeitgenössischen Musical. Diesem sich ständig verändernden Berufsfeld in Darstellung und Pädagogik Rechnung zu tragen, fordert Training und Kompetenzerweiterung in allen körperlichen Ausdrucksformen. Fließende Tanzelemente stehen im direkten Kontrast zu akzentuierten modernen Bewegungsformen. Die Überführung einer darstellerischen Idee in tänzerischen Ausdruck in seiner vielfältigen Form dokumentiert die Ausnahmesituation des Musicals. Tanz nicht als Selbstzweck, sondern als Steigerung des authentischen Ausdrucks in Kombination mit Gesang erweitert die Ausdrucksskala eines Musicaldarstellers zu einer spartensprengenden Kunstform.

Das Modul besteht aus den Veranstaltungen Jazzdance (Musical) II, Ballett (Musical) II und Tapdance (Musical) II. 

Jazzdance (Musical) II
1. Wiederholung der Grundlagen des Vorjahres
2. Aufbauen und Erweitern der Technik
3. Für die Studentinnen: Tanzen mit High Heels
4. Trainieren des Pick-ups
5. Genaue Umsetzung von Choreographien mit und ohne Spiegel
6. Gemeinsames Erarbeiten kurzer Choreographien

Ballett (Musical) II:
1. Alle Übungen auf 90 Grad
2. Richtungsänderung und Tempowechsel
3. Einfache Pirouetten von der 2., 4. und 5. Position, en dehors und en dedans
4. Verbesserung der Koordination
5. Ausarbeitung von Rotationstechniken
6. Alle Kombinationen mit Spielbeinwechsel
7. Dynamische Verteilung in Adagio und Allegro
8. Übungen in der Mitte en tournant und in verschiedene Richtungen
9. Promenade
10. Vorbereitung von Grand Pirouetten
11. Schwerere Übungen und Verbindungen innerhalb Adagio
12. Petit Allegro beenden auf einem Bein
13. Größere Sprünge und Grand Allegro

Tapdance (Musical ) II:
1. Warm-up zur Lockerung der Fußgelenke
2. Festigen des bisher Gelernten
3. Erweiterung der Basis-Techniken und Schrittkombinationen
4. Drawbacks, Timesteps, Single Pullbacks etc.
5. Tempotraining
6. Einstudierung komplexerer Choreografien mit Armbewegungen und Raumchoreographie im Broadwaystil

Modern Contemporary als Disziplin zwischen Ballett und Jazz ist Inhalt dieses Moduls. 

Der Arbeitsaufwand für das Modul umfasst insgesamt 300 Stunden (siehe auch "ECTS-Leistungspunkte und Benotung").

• künstlerische Prüfung

• Arbeitsprobe (praktisch) oder
• regelmäßige Teilnahme

Dieses Modul schließt mit einer benoteten Prüfungsleistung in Tapdance (Musical) II ab. In Jazzdance (Musical) II und Ballett (Musical) II gilt entweder die regelmäßige Teilnahme oder die Arbeitsprobe (praktisch) als Abschluss mit einer unbenoteten Prüfungsleistung. 

Benotete Prüfungsleistung Tandance (Musical) II:
Warm up, schwierige Techniken und Kombinationen. Präzise Ausführung der Techniken. Choreografie im Broadwaystil.

Die Prüfung dauert ca. 60 Minuten.

Der Abschluss des Modules Musicaltanz (Jazzdance, Ballett, Tapdance) I wird vorausgetzt. 

Die Studierenden sind in der Lage verschiedene tänzerische Techniken zu unterscheiden und anzuwenden. Sie erkennen Schnittmengen der unterschiedlichen Tanzformen und sind in der Lage Unterschiede begründet zu beschreiben. 

Die Studierenden können die Unterschiede bzw. Gemeinsamkeiten von zeitgenössischen und traditionellen performativen Tanzformen definieren und aufbauend auf das Modul Musicaltanz I (Jazzdance, Ballett, Tapdance) I ihr Wissen vertiefen. 

Die Studierenden der Hochschule Osnabrück, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, verfügen über ein vertieftes Wissen über ihren Körper in Hinsicht auf die Notwendigkeiten des Trainings und der Aufführung.

Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, sind in der Lage, berufsbezogene Fähigkeiten, Fertigkeiten, Techniken und Kompetenzen in Bezug auf die Bewegungsprinzipien des Musicaltanzes einzusetzen, um komplexere musikalische und tänzerische Inhalte zu bewältigen.

Die Studierenen entwickeln zunehmend innovative Zugänge zum Musicaltanz und setzen ihr methodisches Repertoire auch im Bereich eigener choreografischer Ansätze um. 

Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich abgeschlossen haben, sind in der Lage, mit methodischer Vielfalt die Bewegungsprinzipien des Tanzes zu verstehen, die verschiedenen Stile einzuordnen, zu gruppieren und zu interpretieren.

Die Studierenen sind in der Lage eigene Stärken und Schwächen zu erkennen. Sie sind in der Lage zielgerichtet und professionell Defizite eigenständig auszugleichen. 

Dieses Modul ist eng verknüpft mit den Modulen der Bereiche Schauspiel und Gesang sowie allen Bereichen der Interpretation. 

• Musikerziehung – Musical B.A. (01.09.2023)

• Wienhausen, Sascha

• Schmieder, Michael Josef
• Giusti, Viviana
• Tasfi, Gabor
• Bahle, Oliver
• Del Canto, Neven