Artistic Additional Subject IV

Institute of Music

Version 23.0 of 04/09/2021

66B6610

Künstlerisches Ergänzungsfach IV

• Musikerziehung - Elementare Musikpädagogik (B.A.)
• Musikerziehung - Klassik (B.A.)

4

Wessel, Hauko

• Wood, Beate
• Förster, Franziska
• Brachman, Karolina
• Kumetat, Christiane
• Lehan, Christoph
• Heeb, Markus
• Matias de Oliveira Pinto
• Schlubeck, Matthias
• Viehmann, Manuel
• Wernecke, Matthias
• Ravens-Speckert, Gudrun
• Hermann, Sascha
• Krause, Thomas
• Spengler, Ulrike
• Wesenick, Bernhard
• Wessel, Hauko
• Brockmann, Irmgard

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• Künstlerisches Ergänzungsfach instrumental: Instrumentalspezifische Literatur der Mittelstufe
  
  Künstlerisches Ergänzungsfach Komposition:
• 1. Gieseler, Walter: Komposition im 20. Jahrhundert. Details - Zusammenhänge. Eine Übersicht (Celle 1975).
• 2. Gieseler, Walter: Harmonik in der Musik des 20. Jahrhunderts. Tendenzen - Modelle (Celle 1996).
• 3. Schäffer, Bogus&amp
• 322;aw: Introduction to Composition (Krakau 1976).
• 4. Messiaen, Olivier: Technik meiner musikalischen Sprache (Paris 2004).
• 5. Karkoschka, Erhard: Das Schriftbild der Neuen Musik (Celle, 1991).
• 6. Helmut Lachenmann: Musik als existenzielle Erfahrung, Wiesbaden 1996.
• 7. Christoph Wünsch: Satztechniken im 20. Jahrhundert, Kassel 2009.
• 8. Stefan Prey: Algorithmen zur Satztechnik und ihre Anwendung auf die Analyse, 2012.
• 9. Karlheinz Stockhausen: Texte zur Musik 1. Aufsätze 1952–1962 zur Theorie des Komponierens. Hrsg.: Dieter Schnebel (Köln 1963).
• 10. David Cope: Techniques of the Contemporary Composer (New York City 1997).
• 11. Kurt Stone: Music Notation in the Twentieth Century (New York 1980).
• 12. Iannis Xenakis: Formalized Music. Thought and Mathematics in Music (Musique formelles, 1963) (Hillsdale-New York 1992).
• 13. Nicolaus A. Huber: Durchleuchtungen. Texte zur Musik 1964–1999. Hrsg. von Josef Häusler (Wiesbaden 2000).
  
  Künstlerisches Ergänzungsfach Musiktheorie:a) Lehrbücher/Traktate
• 1. Carl Philipp Emanuel Bach, Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen, Berlin 1753/1762, Reprint Leipzig 1976 (3. Auflage).
• 2. Joachim Burmeister, Musica poetica, Rostock 1606, Reprint Laaber 2007 (2. Auflage).
• 3. Thomas Daniel, Der Choralsatz bei Bach und seinen Zeitgenossen. Eine historische Satzlehre, Köln-Rheinkassel 2000.
• 4. Thomas Daniel, Kontrapunkt. Eine Satzlehre zur Vokalpolyphonie des 16. Jahrhunderts, Köln-Rheinkassel 1997.
• 5. Thomas Daniel, Zweistimmiger Kontrapunkt. Ein Lehrgang in 30 Lektionen, Köln-Rheinkassel 2002.
• 6. Johann Joseph Fux, Gradus ad Parnassum oder Anführung zur Regelmäßigen Musikalischen Composition, hrsg. von Lorenz Christoph Mizler, Leipzig 1742, Reprint Hildesheim 2004.
• 7. Zsolt Gárdonyi/Hubert Nordhoff, Harmonik, Wolfenbüttel 2002.
• 8. Francisco Gasparini, L'Armonico pratico al Cimbalo, Venezia 1708, Reprint New York 1967.
• 9. Matthias Hermann, Materialien zur Musiktheorie, Heft 2-4, Stuttgart 2001, 2002.
• 10. Johann David Heinichen, Der Generalbass in der Komposition, Dresden 1728, Reprint Hildesheim 1969.
• 11. Knud Jeppesen, Kontrapunkt. Lehrbuch der klassischen Vokalpolyphonie, Leipzig 1935.
• 12. Johann Philipp Kirnberger, Die Kunst des reinen Satzes in der Musik, Berlin 1771, Reprint Kassel 2004.
• 13. Heinrich Christoph Koch, Versuch einer Anleitung zur Composition, 3 Teile, Leipzig 1782, 1787, 1793, Reprint Hildesheim 2000.
• 14. Clemens Kühn, Analyse lernen (= Bärenreiter Studienbücher Musik 4) Kassel 1993.
• 15. Clemens Kühn, Formenlehre der Musik, München 1987.
• 16. Ernst Kurth, Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Bachs melodische Polyphonie, Berlin 1922 (2. Auflage).
• 17. Ernst Kurth, Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners Tristan, Bern/Leipzig 1920.
• 18. Helmut Lachenmann, Musik als existenzielle Erfahrung, Wiesbaden 1996.
• 19. Friedrich Wilhelm Marpurg, Abhandlung von der Fuge, Berlin 1754, Reprint Hildesheim 1970.
• 20. Adolf Bernhard Marx, Die Lehre von der musikalischen Komposition, 4 Bde., Leipzig 1837, 1838, 1845, 1847.
• 21. Johann Mattheson, Der vollkommene Kapellmeister, Hamburg 1739, Studienausgabe Kassel.
• 22. Olivier Messiaen, Technik meiner musikalischen Sprache, übersetzt von Sieglinde Ahrens, 2 Bde., Paris 1966.
• 23. Hubert Moßburger, Ästhetische Harmonielehre. Quellen - Analysen - Aufgaben, Wilhelmshaven 2012.
• 24. Diether de la Motte, Harmonielehre, Kassel 1976.
• 25. Diether de la Motte, Kontrapunkt. Ein Lese- und Arbeitsbuch, Kassel 1981.
• 26. Diether de la Motte, Musikalische Analyse. Textteil, Notenteil, Kassel 1968.
• 27. Joseph Müller-Blattau (Hrsg.), Die Kompositionslehre Heinrich Schützens in der Fassung seines Schülers Christoph Bernhard, Kassel 1963 (3. Auflage).
• 28. Erwin Ratz: Einführung in die musikalische Formenlehre, Wien 1951.
• 29. Jean-Philippe Rameau, Traité de l’harmonie, Paris 1722, Reprint Paris 1992.
• 30. Hugo Riemann, Große Kompositionslehre, 3 Bde., Berlin 1902, 1903, 1913.
• 31. Walter Salmen/Norbert Schneider (Hrsg.), Der musikalische Satz. Ein Handbuch zum Lernen und Lehren, Innsbruck 1987.
• 32. Heinrich Schenker, Der freie Satz. Das erste Lehrbuch der Musik (Neue musikalische Theorien und Phantasien 3), Wien 1935.
• 33. Arnold Schönberg, Die formbildenden Tendenzen der Harmonie, übersetzt von Erwin Stein, Mainz 1957.
• 34. Arnold Schönberg, Fundamentals of Musical Composition London, 1970.
• 35. Arnold Schönberg, Harmonielehre, Wien 1922, Reprint Wien 1997.
• 36. Simon Sechter, Die Grundsätze der musikalischen Komposition, 3 Bde., Leipzig 1853/54.
• 37. Johann Gottfried Walther, Musikalisches Lexikon oder musikalische Bibliothek, Leipzig 1732, Reprint Kassel 1953.
• 38. Erich Wolf, Die musikalische Ausbildung, Band II: Harmonielehre. Wiesbaden 1977. Breitkopf & Härtel.
• 39. Christoph Wünsch, Satztechniken im 20. Jahrhundert (= Bärenreiter Studienbücher Musik 16), Kassel 2009.
• 40. Gioseffo Zarlino, Le istitutioni harmoniche, Venezia 1561, Reprint Bologna 1999. b) Sekundärliteratur
• 41. Geschichte der Musiktheorie, hrsg. von Frieder Zaminer, Bd. 1 (1984)–11 (1989).
• 42. Musiktheorie, Bd. 1 (1986) – 28 (2013).
• 43. Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie (ZGMTH), Bd. 1 (2003/5)- 10 (2013).
• 44. Dietrich Bartel, Handbuch der musikalischen Figurenlehre, Laaber 2004 (4. Auflage).
• 45. Friedrich Blume, Fortspinnung und Entwicklung. Ein Beitrag zur musikalischen Begriffsbildung, in: ders., Gesammelte Reden und Schriften 1, Kassel 1963, S. 504–525.
  46.Wolfgang Budday, Grundlagen musikalischer Formen der Wiener Klassik: anhand der zeitgenössischen Theorie von Joseph Riepel und Heinrich Christoph Koch dargestellt an Menuetten und Sonatensätzen (1750-1790), Tutzing 2000.
• 47. Wolfgang Budday (Hrsg.), Musiktheorie. Festschrift für Heinz Deppert zum 65. Geburtstag, Tutzing 2002.
• 48. William E. Caplin, Classical Form: A Theory of Formal Functions for the Instrumental Music of Haydn, Mozart and Beethoven, New York 1998.
• 49. Carl Dahlhaus, Untersuchungen zur Entstehung der harmonischen Tonalität (Saarbrücker Studien zur Musikwissenschaft 2), Kassel 1968.
• 50. Rolf Dammann, Der Musikbegriff im deutschen Barock, Laaber 1995 (3. Auflage).
• 51. Wilhelm Fischer, Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, in: Studien zur Musikwissenschaft 3 (1915), S. 24–84.
• 52. Hermann Forschner, Instrumentalmusik Joseph Haydns aus der Sicht Heinrich Christoph Kochs, München/Salzburg 1984.
• 53. Robert O. Gjerdingen, Music in the Galant Style, Oxford 2007.
• 54. Bernhard Haas, Die neue Tonalität von Schubert bis Webern: Hören und Analysieren nach Bernhard Simon, Wilhelmshaven 2004.
• 55. Ludwig Holtmeier/Michael Polth/Felix Diergarten, Musiktheorie zwischen Historie und Systematik. 1. Kongress der Deutschen Gesellschaft für Musiktheorie, Dresden 2001, Augsburg 2004.
• 56. Clemens Kühn/John Leigh (Hrsg.), Systeme der Musiktheorie, Dresden 2008
• 57. Ariane Jeßulat/Andreas Ickstadt/Martin Ullrich (Hrsg.), Zwischen Komposition und Hermeneutik. Festschrift für Hartmut Fladt, Würzburg 2005.
• 58. Andreas C. Lehmann/Ariane Jeßulat/Christoph Wünsch (Hrsg.), Kreativität – Struktur und Emotion, Würzburg 2013.
• 59. Bernhard Meier, Alte Tonarten – dargestellt an der Instrumentalmusik des 16. und 17. Jahrhunderts Kassel 1992.
• 60. Angelika Moths (Hrsg.), Musiktheorie an ihren Grenzen: Neue und alte Musik. 3. Internationaler Kongress für Musiktheorie, Bern u.a. 2009.
• 61. Helga de la Motte-Haber (Hrsg.), Musiktheorie (= Handbuch der systematischen Musikwissenschaft 2), Laaber 2005.
• 62. Michael Polth, Sinfonieexpositionen des 18. Jahrhunderts. Formbildung und Ästhetik, Kassel 2000.
• 63. Stefan Prey, Algorithmen zur Satztechnik und ihre Anwendung auf die Analyse, 2012, urn:nbn:de:gbv:700-2012102410434
• 64. Giorgio Sanguinetti, The Art of Partimento, Oxford 2012.
• 65. Jan Philipp Sprick/Reinhard Bahr/Michael von Troschke (Hrsg.), Musiktheorie im Kontext. 5. Kongress der Gesellschaft für Musiktheorie Hamburg 2005, Berlin 2008.
• 66. Jan Philipp Sprick, Die Sequenz in der deutschen Musiktheorie um 1900, Hildesheim 2012.
• 67. Christian Utz (Hrsg.), Musiktheorie als interdisziplinäres Fach. 8. Kongress der Gesellschaft für Musiktheorie Graz 2008, Saarbrücken 2010.
• 68. Christian Utz/Martin Zenck (Hrsg.), Passagen. Theorien des Übergangs in Musik und anderen Kunstformen (=musik.theorien der gegenwart 1), Saarbrücken 2009.
• 69. Emmanouil Vlitakis, Funktion und Farbe. Klang und Instrumentation in ausgewählten Kompositionen der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts, Hofheim 2008.

Examination of Artistic Qualification

2 Terms

Winter and Summer Term

German