Künstlerisches Hauptfach Gesang (Jazz) II

Fakultät

Institut für Musik

Version

Version 12.0 vom 04.02.2021

Modulkennung

66B6111

Modulname (englisch)

Artistic Major Subject Singing (Jazz) II

Studiengänge mit diesem Modul

Musikerziehung - Jazz (B.A.)

Niveaustufe

2

Kurzbeschreibung

Verlässliche, gesunde Stimmtechnik, Kenntnis von Anatomie und Physiologie der Stimme, Kenntnis von Jazzstilistiken, relevanten Aufnahmen und Künstler*innen sowie klare Orientierung in den unterschiedlichen musikalischen Parametern und Zusammenhängen bilden die Basis für Jazzinterpretation, -phrasing und -improvisation. Das musikalische und stimmliche Handwerk wird erweitert und vertieft und stiltypisches Vokabular erworben, um sich der Entwicklung eines persönlichen Stils zu nähern. In Stimmbildungs- und Hauptfachunterricht werden anhand von Übungen, intensivem Hören, Transkription und Analyse sowie dem exemplarischen Erarbeiten typischer Standardrepertoires musikalische Fähigkeiten und Verständnis geschult. Die Studierenden erwerben Sicherheit im Umgang mit Musik und werden vielseitiger in ihren musikalischen Fähigkeiten.

Lab:Durch das Treffen innerhalb einer Instrumentengruppe wird der Austausch von instrumentenspezifischen Problemen ermöglicht. Gezielt können diese von verschiedenen Perspektiven beleuchtet und diskutiert werden. In der sich stetig weiterentwickelnden Welt des Jazz können außerdem Ideen und Hörerfahrungen zusammengetragen werden, die somit einer wichtige Inspirationsgrundlage für die Gruppe dienen und den Horizont der Betrachtungsmöglichkeiten erweitern. Durch gegenseitiges Zuhören und Vorspielen können Studierende auf der einen Seite Aufführungspraxis sammeln und auf der anderen durch analytisches Zuhören wichtige Kompetenzen für die eigene Unterrichtspraxis erlernen.

Lehrinhalte
  • 1. Stimmbildung:
    1.1 Differenzierte Wahrnehmung der eigenen Atmung, der Haltung und der Vorgänge während der Phonation sowie Wahrnehmung des eigenen Stimmklangs
    1.2 weiterführende Kenntnisse von Anatomie und Physiologie der Stimme
    1.3 vertieftes Verständnis und klare als Kompetenz abruf- und umsetzbare Konzepte von Atmung, Körperhaltung, gesunder Kehlkopffunktion (insbes. Stimmlippenschluss, Registerorientierung, Intonation) Artikulation und Resonanz
    1.4 Entwicklung individueller Klangvorstellung
  • 2. Künstlerisches Hauptfach:
    2.1 Weiterentwicklung des inneren Hörens, des eigenen Vorstellungsvermögens, des Timings und des Formgefühls
    2.2 Kenntnis aller gebräuchlichen Skalen und der dazugehörigen Akkordsymbole
    2.3 Weiterentwicklung des Rhythmusgefühls, Aufbau eines eigenen rhythmischen Vokabulars, rhythmische Unabhängigkeit
    2.4 Originalgetreue Reproduktion von Solotranskriptionen mittleren Schwierigkeitsgrades
    2.5 Gute Kenntnisse jazztypischer Melodik und Rhythmik, sichere Intonation auch chromatischer Linien
    2.6 Fähigkeit zur Transkriptionsanalyse auf mittlerem Niveau, Charakterisierung des Idioms und Integration der abgeleiteten Improvisations- und Interpretationskonzepte in die eigene Singweise
    2.7 Gute Interpretationsfähigkeit in traditionellen und verwandten Jazzstilistiken, Weiterentwicklung des Phrasings
    2.8 Anlage des Blattsingens
    2.9 Entwicklung des individuellen Personalstils
    2.10 Improvisationsfähigkeit in traditionellen harmonischen Kontexten
    2.11 Weiterer Aufbau eines Standardrepertoires
    2.12 Erweiterte Kenntnis stilprägender Vokalistinnen und Vokalisten sowie wichtiger Aufnahmen
    2.13 Singen in einer Band/im Ensemble

    Lab:
  • 1. Gemeinsames Hören und Analysieren von einschlägigen Jazzaufnahmen
  • 2. Vorbereitete Vorspiele und Referate zu instrumentenspezifischen Themen
  • 3. Analyse und Einordnung des Gehörten und Übertragung auf Übekonzepte zu den extrahierten Problematiken
  • 4. Definieren des eigenen Personalstils im direkten Vergleich mit Kommilitonen und aktuellen Strömungen des Jazz
  • 5. Analytisches Hören, Bewerten und stilistisches Einordnen
  • 6. Gemeinsame Erarbeitung von Lösungsvorschlägen von instrumenten- und jazzspezifischen Problemen im Bereich der Instrumentaltechnik
  • 7. Diskussionen und Austausch über jazzspezifische Problematiken sowie deren Lösungsansätze und Perspektiven für die Zukunft
Lernergebnisse / Kompetenzziele

Wissensverbreiterung
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich abgeschlossen haben, sind sicher im Verständnis jazztypischer Rhythmik, Form, Melodik und Harmonik. Sie kennen alle gebräuchlichen Skalen und Akkorde und verfügen über breit angelegte Kenntnis wichtiger Künstler*innen, Jazzstandards und Stilrichtungen des Jazz. Die Studierenden erkennen jazztypische Stilmittel und Vorgehensweisen und besitzen ein gutes rhythmisches und improvisatorisches Vokabular.

Die Studierenden verfügen über eine differenzierte Wahrnehmung ihrer individuellen Umgangsweise mit Atmung, Haltung und Stimme. Sie verstehen die Anatomie und Physiologie der Stimme.
Wissensvertiefung
Die Studierenden verfügen über erweiterte Erfahrungen mit Atemtechnik, Kehlkopffunktion und Resonanz. Sie vergleichen unterschiedliche Ansätze von Phrasierung und Improvisation. Sie verstehen Chromatik, Intonation und Registerzusammenhänge.
Können - instrumentale Kompetenz
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich abgeschlossen haben, sind in der Lage, zahlreiche Jazzstandards sowie unterschiedliches musikalisches Material stimmlich gesund und effektiv sowie stilistisch überzeugend zu präsentieren. Sie können leichte Stücke vom Blatt singen. Die Studierenden sammeln und kategorisieren Stilmittel in Bezug auf die unterschiedlichen musikalischen Parameter, setzen jazztypische Stilmittel und Vorgehensweisen im eigenen Singen grundsätzlich um und formulieren eigene Vorstellungen in Bezug auf einen Personalstil.
Können - kommunikative Kompetenz
Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich abgeschlossen haben, sind in der Lage, stimmliche und musikalische Konzepte differenziert zu benennen und zu diskutieren. Sie können mittelschwere Transkriptionen hinsichtlich der diesen zugrunde liegenden Idiomatik und Stilistik analysieren und Stilmittel identifizieren.
Können - systemische Kompetenz
Die Studierenden wenden die von ihnen erworbenen stimmlichen Fähigkeiten auf musikalisches Material unterschiedlicher Stilrichtungen an und gestalten dieses. Sie sind dazu in der Lage, Gehörtes zu analysieren. Außerdem verfügen sie auch in ungewohnteren musikalischen Situationen über eine souveräne Orientierung hinsichtlich Rhythmus, Time, Harmonik und Form. Die Studierenden verstehen musikalische Kommunikationsweisen. Sie präsentieren ihre Arbeit im Rahmen studentischer Konzerte sowie im öffentlichen Raum.

Lehr-/Lernmethoden

Im Einzelunterricht werden mit den Studierenden individuell angepasste Übungen, Repertoirestücke und Transkriptionsaufgaben erarbeitet. Die Studierenden trainieren stimmliche Abläufe, musikalische Kommunikationsformen und den Umgang mit verschiedenen musikalischen Parametern durch Üben, Transkription, Ensembleproben, Jamsessions und Auftritte. Sie nehmen ihren eigenen Gesang auf und analysieren das Gehörte. Sie analysieren Transkriptionen und entwerfen eigene Vorgehensweisen und Konzepte.

Empfohlene Vorkenntnisse

Grundlagen von Stimmtechnik, insbesondere Atemführung, Stimmlippenschluss, Registerorientierung; Ansätze von innerem Hören, Rhythmik, Timing, Jazzvokabular; Kenntnis wichtiger Künstler*innen und Aufnahmen; Grundlagen eines Standardrepertoires

Modulpromotor

Hartkamp, Anne

Lehrende
  • Dalfidan, Esra
  • Hartkamp, Anne
  • Tander, Simin
Leistungspunkte

20

Lehr-/Lernkonzept
Workload Dozentengebunden
Std. WorkloadLehrtyp
36others
36others
18others
Workload Dozentenungebunden
Std. WorkloadLehrtyp
300Tägliches Üben
210others
Literatur
  • Bei den folgenden Literaturangaben handelt es sich um eine Auswahl, die im jeweiligen Einzelunterricht individuell ergänzt wird:
  • 1. Aebersold, Jamey, Play-Along-Series, diverse, Deutschland: Schott Music.
  • 2. Bermejo, Mili, Jazz Vocal Improvisation.An Instrumental Approach, Berklee Press, 2017.
  • 3. Clayton, Jay, Jazz Vocal Practice Series Vol. 1 & 2, Alfred Music.
  • 4. Crook, Hal, How To Improvise, Alfred Music 2015.
  • 5. Cooper, Dr. Gloria und Don Sickler, Jazz Phrasing, Second Floor Music, 2004.
  • 6. Estill Voice Training, Level 1 & 2, Estill Voice International, 2010.
  • 7. Faulstich, Gerhard, Singen lehren – Singen lernen, Wißner-Verlag, 2015.
  • 8. Jacoby, Peter, Die eigene Stimme finden, Verlag Die Blaue Eule, 2000.
  • 9. Niemack, Judy, Hear It And Sing It! Second Floor Music, 2012.
  • 10. Parussel, Renata, Lieber Lehrer, lieber Schüler. Die Rabine-Methode, Books on Demand, 2001.
  • 11. Parker, Charlie, Omnibook, Hal Leonard, 1982.
  • 12. Pezenburg, Michael, Stimmbildung. Wissenschaftliche Grundlagen – Didaktik – Methodik, Wißner-Verlag, 2015.
  • 13. Reid, Cornelius, Funktionale Stimmentwicklung, Schott Music, 2001.
  • 14. Seidner, Wolfram, ABC des Singens, Leipzig: Henschel Verlag, 2007.
  • 15. Sikora, Frank, Neue Jazz-Harmonielehre, 5. Aufl., Mainz: Schott Music, 2012.
  • 16. Snidero, Jim, Jazz Conception Vocal, Advance Music, 1999.
  • 17. Weir, Michele, Jazz Singer’s Handbook, Alfred Music, 2005.
  • 18. Weir, Michele, Vocal Improvisation, Advance Music, 2000.
  • 19. Werner, Kenny, Effortless Mastery, Aebersold, 1996.

    Außerdem: Selbst erstellte Transkriptionen, diverse Realbooks/Fakebooks/Sammlungen von Jazzstandards, z.B. The New Real Book Vol. 1-3, AMA Verlag.
Prüfungsleistung

Künstlerische Prüfung

Unbenotete Prüfungsleistung

Regelmäßige Teilnahme

Prüfungsanforderungen

Siehe Prüfungsinhalte im Anhang der Studienordnung "Musikerziehung B.A. 2020/21" sowie weitere Erläuterungen im BTPO und ATPO.

Dauer

2 Semester

Angebotsfrequenz

Wintersemester und Sommersemester

Lehrsprache

Deutsch