Die Studienrichtung Pop der Hochschule Osnabrück gilt seit langem als eine der besten Adressen für junge Sänger*innen und Singer-Songwriter*innen im deutschsprachigen Raum. Zentrale Aspekte der Ausbildung sind informelle kollektive spielerische Zugänge zu Musik und die Kommunikation mit und durch Gesang, dem direktesten aller Instrumente. Der individuelle Sound, die Entwicklung der eigenen „Performance-Figur“ steht neben der Vermittlung handwerklicher Fähigkeiten, Aspekten der Selbstprofessionalisierung und der Förderung des individuellen künstlerischen Ausdrucks besonders im Vordergrund.  

Die Arbeit der Produzent*in in der Musikbranche ist eine vielfältige und herausfordernde Tätigkeit. Durch die technischen und strukturellen Veränderungen der letzten Jahrzehnte hat sie an Bedeutung, aber auch an Komplexität gewonnen. Diesen Herausforderungen stellt sich die Studienrichtung POP mit diesem innovativen Hauptfach. 

Als kreativer Mittelpunkt einer Musikproduktion muss die angehende Producer*in sowohl das spezielle Studio-Equipment beherrschen, künstlerische Ideen mit Hilfe von Software und Tontechnik umsetzen als auch eine Produktion von der Idee bis zum fertigen Tonprodukt betreuen können.

Das IfM bietet daher diese Ausbildung zum „Bachelor of Arts“ in 4 konsekutiven Ausbildungsschwerpunkten an. 

1. Basic Production Skills 
2. Band Production  
3. Electro/Club  
4. Filmmusik 

Sie vereinen sowohl künstlerische, technische als auch didaktischen Anforderungen.  

Marc Lettieri, Guthrie Govan, um nur einige der Workshopgäste der letzten Jahre zu nennen, geben einen ersten Eindruck vom inhaltlichen Rahmen dieses Hauptfachs.  

Das Studium der Pop-Gitarre erfordert eine Vielzahl von Qualifikationen. An oberster Stelle steht immer der Studierende mit seinem Entwicklungswunsch. Die Erweiterung und Vertiefung ihrer Fähigkeiten ist uns ein besonderes Anliegen, das wir im wöchentlichen 60-minütigen Einzelunterricht und im wöchentlichen Kleingruppenunterricht individuell weiterentwickeln. Ob NeoSoul, NewMetal, JazzFusion, Pop, Funk oder Latin, keine Stilrichtung bleibt unberücksichtigt.   

Die zukünftige Arbeit als selbständige/r Künstler*in und an Musikschulen erfordert ein breitgefächertes Wissen und eine auf künstlerischer Exzellenz basierende pädagogische Kompetenz.    

Der Blick über den Tellerrand in die Bereiche Klassik und Jazz ist nach einer zweijährigen Grundlagenphase ebenso möglich wie die ausschließliche Konzentration auf eine individuelle künstlerische Neigung. 

Umfangreiche Ausstattung und beste Dozent*innen machen die Hochschule Osnabrück seit Jahren zu einer ersten Adresse, wenn es um ein zeitgemäßes und zukunftsorientiertes Schlagzeugstudium geht. Die Vernetzung der Studienrichtungen in die Klassik oder den Jazz macht den Standort Osnabrück besonders interessant. 
Die Entwicklung einer künstlerischen Persönlichkeit auf höchstem technischen Niveau ist das Ziel der Ausbildung, nicht nur im Hauptfach Schlagzeug. Gepaart mit Kompetenzen in den Bereichen Live-Elektronik und Percussion bietet dies beste Voraussetzungen für eine vielversprechende berufliche Zukunft.

Die Hochschule Osnabrück bietet mit ihrem demHauptfach POP Piano/Keyboard beste Voraussetzungen für eine umfängliche tiefgreifende umfassende und fundierte Ausbildung. 

Alle Bereiche der modernen Pop-Produktion, wie die des aktuellen Keyboard-Einsatzes, werden ergänzt durch eine fundamentale pianistische Ausbildung ergänzt. 

Vielfältige Vernetzungen in die Klassik, den Jazz und die Producing-Bereiche der Hochschule sind in diesem Hauptfach in besonderer Weise gewünscht. 

Die Bassabteilung der Studienrichtung Pop ist landesweit einzigartig. Ihre stilistische Diversität und ihre charakterstarke Vielfalt in der Herangehensweise an die Pop-Musik eint sie zu einem „MustGo“ für zukünftige Profis. Die Ausbildung im Hauptfach Bass ist auf diese Art in besonderer Weise fundiert und – wie das Instrument selber – echt, offen und ehrlich! 
Die Erweiterung und Vertiefung ihrer Fähigkeiten ist uns ein besonderes Anliegen das wir in 60 Minuten wöchentlichem Einzelunterricht und wöchentlichem Kleingruppenunterricht individuell entwickeln. Ob NeoSoul, NewMetal, JazzFusion, Pop, Funk oder Latin …keine Stilistik bleibt unbeachtet.  
Die zukünftige Arbeit als selbständige Künstler*in und an Musikschulen erfordert ein breitgefächertes Wissen und eine auf künstlerische Exzellenz basierten pädagogischen Kompetenzen.  
Der Blick über den Tellerrand hinaus in die Studienrichtungen Klassik und Jazz ist nach einer zwei-jährigen Grundlagenphase ebenso möglich wie die ausschließliche Konzentration auf eine individuelle künstlerische Neigung. 
Regelmäßige Besuche renommierter Künstlerinnen runden die Ausbildung ab.