Das Pablo Held Trio ist eine der lebendigsten und bedeutendsten Formationen der zeitgenössischen europäischen Jazzszene. In ihren Konzerten überschreiten sie die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation, indem sie auf eine festgelegte Setliste und vorab geplante Arrangements verzichten. Das Risiko radikaler Spontaneität begeistert sie bereits seit einigen Jahren und hat ein ästhetisches Modell inspiriert, das unter zeitgenössischen Musikern einzigartig ist. Der Zusammenhalt des Pablo Held Trios basiert auf Freundschaft und dem kreativen Wunsch, ständig Neuland zu betreten. Die künstlerische Ausstrahlung und die Eigenständigkeit der drei herausragenden Musiker ziehen einen wachsenden Kreis gleichgesinnter Musiker aus Europa und Amerika an, die sich dem Trio oft anschließen. 
Eintritt frei. Eine Voranmeldung ist nicht erforderlich.
 

Einlass: 18:30 Uhr
Eintritt frei. Eine Voranmeldung ist nicht erforderlich.
 

Das Institut für Musik, Hochschule Osnabrück, freut sich sehr, zum zweiten Mal ein Symposium zum Einsatz relativer Tonworte und dem damit verbundenen aktiven Einsatz von Audiation veranstalten zu können. An zwei Tagen werden sich namhafte Dozentinnen und Dozenten intensiv mit diesem Thema beschäftigen.

Abgerundet wird die Veranstaltung durch ein „Philosophisches Café", in dem wir uns mit der Phänomenologie auseinandersetzen – einer Denkrichtung, die sich vor allem mit dem menschlichen Erleben befasst.

Dieser Kurs richtet sich vor allem an Musikerinnen und Musiker, die ihre Klangvorstellung und musikalische Fähigkeiten vertiefen und verbessern wollen. Herzlich eingeladen sind auch alle Musikerinnen und Musiker, die an Musikschulen und allgemeinbildenden Schulen unterrichten und sich schon immer mal mit Tonworten und Relativer Solmisation beschäftigen wollten…

Wir freuen uns auf zahlreiche Teilnehmende!

Für Studierende und Lehrende ist der Eintritt frei.
Für externe Teilnehmende erheben wir einen Beitrag von 
30€ für beide Tage, bzw. 20€ für einen Tag
Zahlung an der Tageskasse am Morgen vor Beginn im Foyer des Plektrums, Gebäude FC 0005. Eine Voranmeldung ist nicht erforderlich.
 

Das komplette Programm finden Sie unten auf dieser Seite.
 

Das Institut für Musik, Hochschule Osnabrück, freut sich sehr, zum zweiten Mal ein Symposium zum Einsatz relativer Tonworte und dem damit verbundenen aktiven Einsatz von Audiation veranstalten zu können. An zwei Tagen werden sich namhafte Dozentinnen und Dozenten intensiv mit diesem Thema beschäftigen.

Abgerundet wird die Veranstaltung durch ein „Philosophisches Café", in dem wir uns mit der Phänomenologie auseinandersetzen – einer Denkrichtung, die sich vor allem mit dem menschlichen Erleben befasst.

Dieser Kurs richtet sich vor allem an Musikerinnen und Musiker, die ihre Klangvorstellung und musikalische Fähigkeiten vertiefen und verbessern wollen. Herzlich eingeladen sind auch alle Musikerinnen und Musiker, die an Musikschulen und allgemeinbildenden Schulen unterrichten und sich schon immer mal mit Tonworten und Relativer Solmisation beschäftigen wollten…

Wir freuen uns auf zahlreiche Teilnehmende!

Das komplette Programm finden Sie unten auf dieser Seite
Für Studierende und Lehrende ist der Eintritt frei.
Für externe Teilnehmende erheben wir einen Beitrag von 
30€ für beide Tage, bzw. 20€ für einen Tag
Zahlung an der Tageskasse am Morgen vor Beginn im Foyer des Plektrums, Gebäude FC 0005. Eine Voranmeldung ist nicht erforderlich.
 

WORUM ES GEHT
„schuldlos" ist ein künstlerisches Projekt, das Musik und gesprochenen Text miteinander verwebt.
Es erzählt von einer Kindheit, die durch sexualisierte Gewalt durch einen katholischen Priester
gezeichnet wurde – und von einem Weg, der von Sprachlosigkeit über Wut zu Selbstwirksamkeit,
künstlerischem Ausdruck und einer eigenen, kirchenfreien Spiritualität führt.
Der Titel ist Programm: Schuld tragen die Täter und die Systeme, die sie geschützt haben – nicht die
Betroffenen. „schuldlos" ist ein Gegenentwurf zum Schweigen, das jahrzehntelang nur den Tätern
genutzt hat.
AUSGANGSPUNKT
Das Projekt speist sich aus einer autobiografischen Geschichte: acht Jahre Missbrauch durch einen
Priester, der als Freund der Familie galt. Aufarbeitung durch Konfrontation, Anzeige, Aussage vor
der Diözese – und schließlich der Weg in die Prävention und Betroffenenarbeit, unter anderem im
Betroffenenrat Nord.
Aus dieser Erfahrung entsteht kein reines Zeugnis, sondern ein künstlerisches Werk:
Musik als Sprache, die dort trägt, wo Worte fehlen; Texte, die persönliche und gesellschaftliche
Ebenen verbinden.
FORM
• Musik: Live-Gesang und Instrumentalmusik, ein Lied vom Band (L. Cohen)
verwurzelt in klassischer Kirchenmusiktradition, aber nicht auf sie beschränkt
• Text: Ein eigener Text, gesprochen und musikalisch gerahmt
Eine flexible, modulare Struktur ermöglicht Anpassungen an unterschiedliche Spielorte und
Formate (Konzert, Lesung-Konzert, abendfüllendes Bühnenstück).
WARUM JETZT, WARUM SO
Aufarbeitung braucht Räume jenseits von Aktenordnern und Talkshows. Kunst kann berühren, wo
Statistiken abprallen – und sie kann Haltung zeigen, ohne zu belehren. „schuldlos" richtet sich an
ein Publikum, das bereit ist, genau hinzuhören: an Betroffene, die sich gesehen fühlen sollen, und an
alle anderen, die verstehen wollen, was Schweigen kostet
Einlass: 19:30 Uhr
Eintritt frei. Eine Voranmeldung ist nicht erforderlich.
 

Infoveranstaltung zum Studiengang Musikerziehung mit den Schwerpunkten Jazz, Klassik, Musical und Pop

Zeit: 10.00 bis 10:45 Uhr 
Ort: FC 0005 (Plektrum im Neubau an der Caprivistraße 3)

Dazu viele weitere Veranstaltungen, also einfach vorbeikommen, zuschauen, fragen, informieren… besucht uns an der Caprivistr. 1 bis 3 in Osnabrück

Unsere Angebote findet Ihr ab Anfang November an dieser Stelle online.
Eintritt frei. Eine Voranmeldung ist nicht erforderlich.
 

Ein Musikstudium ist oft ein Traumziel - das Hobby zum Beruf machen, den ganzen Tag üben und das tun, was man bisher am liebsten gemacht hat. Jan Monazahian hat in seiner Zeit als Student am IfM und als langjähriger Projektleiter bei der Deutschen Jazzunion tiefe Einblicke in die Strukturen der europäischen Jazzszene bekommen und musste immer wieder feststellen, dass nicht nur die Skills am Instrument und möglichst viele Konzerte über ein erfülltes Studium und später Arbeitsleben als Musiker*in entscheiden. Mentale Gesundheit, Selbstreflexion und Konfliktfähigkeit sind im Musiker*innenalltag mindestens genauso wichtig. Die Quote von psychischen Erkrankungen ist in Musik-Berufen drei bis vier Mal höher als in anderen Berufen und mehr als 70% der Musiker*innen berichten von mentalen Problemen. Üben und Konzerte spielen kann dabei schnell zur großen Hürde werden, obwohl man Musik machen ja grundsätzlich liebt.

Was erwartet dich im Workshop?
Wir beschäftigen uns mit systemischen Zusammenhängen im Musiker*innenalltag (der Begriff Systemik kommt aus der Familientherapie, wird heute aber vor allem in Arbeitskontexten und Coachings eingesetzt). Gemeinsam untersuchen wir, wo dein persönliches Potenzial neben der Musik liegt und wie unterschiedliche Rollenerwartungen dein Handeln prägen. Mit praktischen Übungen erkunden wir persönliche Ressourcen, Bedürfnisse und lösungsorientierte Handlungsmöglichkeiten bei Problemen, z.B. im Bandkontext oder bei Lampenfieber.

Jan Monazahian ist Musiker, Jazzvermittler und systemischer Berater in Weiterbildung. Er schloß, nach einem Master in Visueller Anthropologie an der Georg-August-Universität Göttingen, ein Jazzpädagogik-Studium am Institut für Musik an der Hochschule Osnabrück ab und forschte zu Improvisation im Alltag und Jazzpädagogik in Deutschland. Heute arbeitet er bundesweit in verschiedenen Jazzvermittlungsprojekten (z.B. Jazzfest Berlin, jazzahead!, Bujazzo, u.v.m) und leitet für die Deutsche Jazzunion das Projekt „Jazzpilot*innen“, mit dem er den Deutschen Jazzpreis 2025 in der Kategorie „Musikvermittlung und Teilhabe“ gewonnen hat. 
Eintritt frei. Eine Voranmeldung ist nicht erforderlich.